Козловскиј, Михаил Иванович: биографија, фотографије, скулптуре

Козловскиј Михаил Иванович је један од највећих скулптора руског класицизма, чији рад је прожет високим идеалима просветитељства, светлог емоционалности и узвишеној хуманизма. Према ликовних критичара почетка КСИКС века, у сваком од његових радова, "открива много маште, осећања, оригинални изглед и мастер руке аутора."

Михаил Иванович Козловскиј - вајар, од свих руских уметника који су живели, можда, најкраћи, али и највише сјајан живот. Од посебног интереса је творац изазвао древне митове и ликове руске историје. У њима, он је пронашао идеале који су важни не само за његове савременике, већ и за будуће генерације.

Козловскиј, Михаил Иванович: биографија

Будућност познати вајар рођен 1753. у породици трубач галији флоте, један од предграђу Санкт-Петербург мора. Овде Детињство је провео године.

У узрасту од једанаест (1764) Козловскиј, Михаил Иванович заувек одвојио од куће и родитеља петицију број ученика придружио Ст. Петерсбург Академију уметности. У овом тренутку у европској уметности - вајарства, архитектуре, сликарства - доспјеле и постепено развио класицизма. Најсветлији представник овог тренда у уметности био је истакнути руски вајар Козловскиј Михаил Иванович.

Кратка биографија вајара:

• .: 1773 дипломирао академију са златном медаљом;
• . 1774-1778 ГГ: борави у Риму као академска границе;
• 1780:. Марсеја Академија уметности доделила му титулу академика;
• . 1784-1785 ГГ: погубљен за мермерна статуа Катарине ИИ у облику древног богињи мудрости, Минерва је своју популарност и признање савременика (Тхе оличење образовна концепција идеалног владара - мудар законодавац и бранилац отаџбини);
• почетком 1788. године поново послат у иностранству (Париз) да уче;
• . 1790: Козловскиј Михаил Иванович врати кући, ствара скулптуре идилично циклус;
• у 1796-М ствара велико серију скулпторалних скица на тему Тројанског рата, цео овај период обележен у потрази за монументалност, нове карактеристике, која је постала једна од компоненти за даљи рад уметника;
• у периоду од 1799. до 1801. године ради на команданта споменик А. В Суворову, он је прославио недавне победе руске војске је у италијанском кампање;
• У 1802. Козловскиј Михаил Иванович на врхунцу живота и талента изненада умре.

Он је првобитно сахрањен на православном гробљу Смоленскаа. Године 1931., сахрана је премештена на Алекандер Невски лавре на Лазаревскоие гробљу

Козловскиј, Михаил Иванович: скулптура

Његови радови - статурнаиа пластичне рељефи, монументална скулптура и надгробни споменици - су прожета дубоким емоцијама и узвишено хуманизма.

У стилу његових радова значајно утицати на естетику француског скулптура КСИВИИИ века. Од њих, најпознатији су: споменик А.В. Суворову у Петрограду, статуа "Самсоне кидање уста лавовски" (украшава сада један од Петерхоф фонтана), "седи девојка" (Зимски дворац) и "Химен", створена поводом брака Константина Павлович (као што је сада у Зимског дворца), фигура човека, направљен за проучавање људској анатомији.

Познат по својим БАС-рељефима: "Повратак Регулус да Картагине," "Цамилле, растерећење Рим из Галима" (налази у Петрограду, у Марбле Палаце), "Масакр невиних", "Поликрат", "Купидон", "Меркур и нимфа", " Аполо "(налази се у музеју Александра ИИИ).

рано

У почетном периоду стваралаштва главна тема дела вајара је тема грађанске врлине, храброст, само-жртвовања и храброшћу.

Козловскиј Михаил Иванович јунаци њихових олакшица чини истакнутих ликова из историје старог Рима, који је у име отаџбине и опште добро народа жртвује себе. Такав његов рад "Регула збогом са грађанима Рима" (1780) и "Камил елиминише болна Рима" (1781).

Хилл и концизан слика, јасноћа композиције, размишљања и јасноћом линија и облика - одлике које разликују рад на којем Козловскиј Михаил Иванович радио у раном периоду стваралаштва. Скулптура савршено ускладити са архитектуром зграде, изграђене у стилу раног класицизма.

Хармонија скулптуре и архитектуре

Посебно складан заједница две уметности - скулптуре и архитектуре - манифестује у гипсу рељефима насталим у концертној дворани у на Цатхерине Парк (Тсарскоие Село). Аутор павиљона, направљен у стилу класицизма зреле, Георге. Куаренгхи (1783-1788). Рељефи деле заједничку тему - музику. Орфеј играју лиру кроти дивље животиње; Аполло, свира музику, ужива у ухо Церес; Мусе изложбу атрибути - такве парцеле, који је обратио пажњу на Козловског, Михаил Иванович. Тхе Визард (ране олакшице) разликују ритмичке структуре уравнотежи састав глатке контуре и свечан помпом слика. Све ове карактеристике доприносе стварању павиљону јединственог музичког атмосфери.

Статуе Катарина ИИ

Велики кип царице Катарине ИИ у форми древне богиње мудрости, Минерва (Антички Рим) створио вајара у периоду од 1784. до 1785. године. Царица је завијена у древном плашт и превазићи кациге (богиња атрибута). Она истиче са једном руком лежи на ногама трофеје које симболизују победу стекао њиме. Још једна царица држи свитак са је објавио "за добробит закона својих поданика. Тако је оличење своју идеју о савршеном монарха - мудар законодавац и заштитника отаџбине - козловскии Михаил Иванович, скулптура које носе печат његовог дивљења за идејама просветитељства.

"Кандило Александра Македонского"

Мермерна статуа, направљен у 1780-их година, има сложену семантички алегорију. Слика славне јунака антике такође служио као основа за вајара отелотворење идеала образовања - образовање у потрази за знањем и воље тврдоће.

Пластика састав решење и статуе зрачи дух мирном величине и племените једноставности. Графикон различите тежине и пропорционалност, глатко преливање облика и контура.

младић тело као што је у поспан укочености, његови мишићи као што су "угасе" мат поклопца најбољи мермер, глава му се наслања на руци која се ослања на колена. Али заблуда овог основног осећања смирености ...

скице

У различитим очуваних цртежа, од којих је већина припремне скице за будуће скулптуре, пратити њихову везу са главним фокусом на мастер - у распону од тема и тема (митологија, Библија, Јеванђеље), у средствима уметничког изражавања идеја.

Али велики број цртежа Козловски може и сматрати независним, комплетне графичких радова. Међу њима су створени у 1792 м "Тхе Деатх оф Хиполита" и "Тезеј оставља Ариадне." Критичари истичу драму и емотивни интензитет, који "дише" ових радова.

"Поликрат"

Период од 1788. до 1790-ог вајара опет, у Паризу, где је отишао да стекну нова знања и искуства. Као резултат огромног флукса утисака изазваних догађајима револуције, да обављају испред њега, рођен је нову инспирацију, новим темама и темама.

Револуционарни Париз вајар гурнуо идеју да уради причу о историји античке Грчке Поликрат смрти Самос тиранина. Легенда вајара Поликрат послужиле као основа за стварање неке врсте алегоријски одговор на савремене догађаје. У раду одражава жељу уметника да обогати фигуративни језик уметности. Нека буде још импресивно. У свом скулптуре, "Поликрат" гледалац се преноси страсну жеђ за слободом, патње и агоније осећај доом хероја.

отелотворење духовног чистоће

У 1792-м један од најзначајнијих радова је завршен - прелепу статуу "Слеепинг Цупид" (мермер). Аутор ствара предиван идилични и хармоничан начин.

Његов колега у расположењу је направљена мала статуа "Псицхе" (мермер, 1801) слика, који обједињује духовну чистоту, носталгију за нелегираног, срећног детињства.

"Самсоне цепање уста лавовски"

У пролеће 1800. године најбољи руски мајстори су доведени да ажурира Велики Петерхоф каскаде. Рад је спроведено у периоду од шест година.

Централно место у плану је група ствара Козловскиј - "Самсоне кидање уста лавовски." У стварању аутора скулптуре је коришћен настао још у доба Петра алегорије у којој је библијски Самсон је идентификован са св Сампсон, који је у 18. веку био разматран светац Русије. 1709. године, на прослави свог памћења (27 јуна), руски славна победа је освојио над Швеђанима у чувеној бици код Полтаве. У уметности Петра И, Самсон је персонификација победничке руске и лава (централна слика шведског грба) представљени победио шведски краљ.

У великим скулптурама приказана енергична, али уздржан кретање моћног Самсон тела. Укључивање у простору у спиралу, савија тело тако да величанствен напети мишићи су јасно видљиви, оштро повуци ногу и погнуте главе, херој обе руке кидање уста лавовски.

Истраживачи су с правом указали на близину скулптуре Микеландјелову уметности. Али идеолошка и маштовити група садржаја, дубоко патриотска осећања, која је оличена у свом раду Козловски, Михаил Иванович (фото скулптура је доказ да), до пажљивог посматрача је сасвим другачији одјек - матерњи Руски говори много дивљење домаће историје срца - традиција.

Теме руској историји

Теме националне историје су најузбудљивији дестинација у делима вајара. У другој половини 1790 је створио статуу "Принц Јаков Долгоруки Теаринг краљевску декрет" и "Херкулес на коњу." Већина пуна посвећеност да створи слику високе храбрости и духовне племенитости реализује вајара у свом команданту споменик А.В. Суворову (Санкт-Петербург, 1799-1801).

Лифетиме тријумфални споменик

Симболичка слика, фигуративно велича Русију и њену велику командант - тако конципиран Козловскиј Михаил Иванович споменик Суворов.

Радови су започели током живота јунака. У доби од седамдесет сергеант је цео свет да аплаудирају без премца у историји херојског транзиције руске војске преко Алпа. У 63 борбама на руском није био један пораз, непријатељ 619 банери су заплењени од стране победника. Познати италијански пут ће бити руски војни и стратешки таленат Александра Суворова бесмртан слава.

Задатак вајара Козловскиј је био да се створи животни век тријумфални споменик. Ордер условљено тему: не делују дуго јуначког живота великог команданта, а не оригиналност његовог менталног слике, али само подвизи у италијанској кампањи мора да се огледа у кипу.

Портрет језика алегорије

И вајар поново окренуо алегорија језику. Светло витка фигура на округлом постољу - млади храбар ратник у оклопу, пун снаге и јури напред. Ово је слика римског бога рата Марса. Гест на десној руци, држећи нацртани мач је изванредна одређивање. Енергично одбацују назад маску. Лепа мушки лице, поносно подигне главу, одлучан поверење и осваја вољу, мајсторски преноси на слици - ову идеализовану слику створену вајара бога рата.

Његови варриор схиелд поклопци постављени иза њега олтар на коме су руски и Напуљски круна и папски тијара. Симболично значење ове слике је да руско оружје под надзором италијанског кампање Суворов да штити интересе три земље заступљене.

На странама жртвеника налази женске фигуре која симболизује најбољи људских врлина: Надам се, вера и љубав.

На предњој страни постоља налази се слика укрштених ловора и палминим гранчицама - симбол Комонвелта генијалности рата и мира.

Јунак Штит се ослања на ратних трофеја - језгро, Гун банера. Ограда око споменика је повезан са ланцима експлодира бомбе.

Алегоријски значење се може наћи у сваком детаљу статуе. И натпис на постољу: "Принца од Италије, Кол Суворов Римникски", каже о томе ко је дизајнирао споменик.

Високи унутрашња истина

У раду Козловски само нејасно приметно портрет лик је створио алегоријски идеализовану слику неког вољеног хероја.

Издузени пропорције лица, дубоко постављене очи, велики нос и типичног делу сенилне, благо упале уста бронза Год оф Вар савременика препознао особине великог генерала.

Сличност је врло мутна и далеко, екстеријер тачност Портрет очигледно није приоритет био творац скулптуре. Жртвовања поузданости портрет, он је дао непоколебљиву вољу и све осваја моћ Суворов. Козловски језик алегорија - у упоређујући бога рата - и идеализована имиџ хероја великог руског команданта за узрасте. И у овом - висока унутрашње истине његовог рада.