Канова-Антонио - нови Пхидиас

Канова-Антонио (1757-1822) - Италијански сликар и вајар, изузетан представник неокласичном певача идеалног лепоте. Његов рад и геније направио још један револуцију у уметности. У првом периоду свог рада смо сви били под утицајем барока генија Лоренцо Бернини, али млади Антонио пронађен свој пут.

Детињство и младост

Канова Антонио је рођен у Поссагно, у малом граду Тревизо, у подножју Граппа. За четири године, он је изгубио оба родитеља и био је доведен до свог деду, који је имао тежак карактер. Мој деда је био зидар. Он је схватио звање свог унука, и упознао га са сенатором Гиованни Фалиеро. Под његовим покровитељством у 1768-м у Венецији Канова Антонио сам почео да поделе своју прву скулптуру. У међувремену, мој деда продао малу фарму, а приход је намењен за чињеницу да је Антонио имао прилику да се упознају древну вештину. У октобру 1773. наручио Фалиеро Цанова почела да ради на скулптури "Орфеј и Еуридика", који је завршен две године касније и био примљен са великим успехом. Био је инспирисан древном грчке уметности и нису подлегли утицају на ремек-КСВИИИ века. Млади-Антонио створио свој студио у Венецији. 1779. године, он је уклесан други скулптуру - "Дедал и Икар" - и стави га на Пиазза Сан Марцо. Такође је широко прихваћена.

"Дедал и Икар"

Један од првих радова Цанова, који приказује две фигуре. Ово је млада, савршено лепо Икар и стари, са далеко у квару тела Дедал. Пријем старости и младалачки контраст појачава утисак композиције у којима је вајар је нова техника. Он ће наставити да га користите: оса симетрије је у центру, али Икар наслонио, а заједно формирају Дедал Кс у облику линије. Тако да добија потребну равнотежу. Представа светлости и сенке је такође важно да савладају.

Прелазак на Роме

На 22 година, 1799. Антонио отишао у Рим и почиње да дубоко проучавање дела грчких мајстора. Он је такође иде у школу "голог" Француске академије и капитолинске музеја. Он сматра да су главни јунаци митолошког уметности и узимајући у обзир своје уметничко принципе, који ће се заснивати на племенитог једноставности. То ће утицати на његов развој као уметника. Ослањајући се на класичном стилу Антонио Канова скулптура ствара таква да су његови савременици верују да је у рангу са најбољим скулптора антике. Али, то ће бити мало касније, али за сада је само успешно уклапају у културно атмосферу Рима. Тамо ће створити своје најбоље радове - "Ерос и Психа", "Три грације" и "Каиусцхаиасиа Магдалина", који му је донео успех и светску славу.

"Ерос и Психа"

"Купидон и Психеиа" представља групу од две фигуре. Они су се у годинама 1800-1803. Бог љубав нежно разматра лице свог вољеног Псицхе, који му говори не мање осетљиве. Бројке секу у простору на такав начин да они формирају Синуоус меке Кс-лине, стварајући утисак да су плута у свемиру.

Ово је веома грациозан арабеска, у којој Психа и Купидон разилазе дијагонално. У раширених крила за Цупид равнотежу положај тела. Психа руке, грли главу реке Амур, да се створи центар који се фокусира сву пажњу. Елегант љубитељи течним облицима изразе своје идеје идеалне лепоте Антонио. Оригинални рад се чува у Лувру.

Утицај грчке уметности

У почетку, рад Антонио нису били превише разликују од дела других уметника. Међутим, проучавање грчке скулптуре, Канова-Антонио је дошао до закључка да треба избегавати претеране слике страсти и гестова. Само контролишући се поверава склад алгебре, фигуративно говорећи, могу се преносити у идеалном смислу. Ово је за разлику од рококо уметности. Антонио постепено створио своја дела. Прво, у воску, а затим у глини, а затим у гипсу. Па тек онда преноси на мермеру. Он је био неуморни радник који није изашао из студија за 12-14 часова.

митолошке субјекти

"Три грације" настале су у периоду између 1813тх и 1816 година, на захтев Зхозефини Богарне. Врло је вероватно да Канова желео да прикаже традиционалну слику Грацес, који је постојао у грчко-римске митологије. Три ћерке Зеус - АГЛАИА, Еупхросине и Тхалиа - обично у пратњи Афродите.

Лепота, радост, и просперитет су њихови ликови. Две девојке прихвате централну фигуру, они су такође уједињени марамом, који јача јединство личности. Важно је напоменути да присуство подршке-колони, нека врста олтара на коме је постављен венац. Као иу другим делима Цанова, глатке криве савршене женским телима, ради мермер савршенство доводи до игру светлости и сенке. Три грације представља милост, која се схвата као хармонији облика, префињености и елеганце ставку. Оригинал се чува у Хермитаге.

јединствени стил

Вајар користи само белог мермера, који је по узору са пластичности и милост, елеганције и једноставности. Његове скулптуре складан живота у тишини, али изгледа да оживи у својим покретима. Друга карактеристика његовог талента била је чињеница да ради на полирање максимална. Због тога они имају посебан сјај који се фокусира на природне љепоте зрачења.

"Каиусцхаиасиа Магдалина"

Ова скулптура датира из периода између 1793 и 1796 година. Оригинални је у Ђенови. То је био први рад вајара, добио у Париз на изложби у Салону у 1808. Млада и лепа Мариа Магдалина је пао на колена на камену. Присиљена од стране њеног тела, погнуте главе са леве стране, очи напунише сузама. У рукама је држи крст, који није могао да преузме очи.

Она носи грубу косу мајицу, који је подржан од стране конопца, коса немарно разбацане преко рамена. Цела фигура је пуно туге. Одећа и тело су мало жућкасто премаз. Ово вајар желео да нагласи контраст између чулном шарм који потиче из фигуре, и дубине знања греха. Позив божанске опроштај, покајања, аутор покушао да узвиси човека.

Током окупације Италије од стране Наполеона многе италијанске радови су извезени у Француску. Након пада царства Канова преузела дипломатску рад да их вратимо у домовину. Украден и илегално извозе уметничка дела захваљујући су се вратили његови напори. Папа Пије ВИИ у знак захвалности за патриотизам му је дао титулу маркиза од Исцхиа ди Цастро. Тако изненада еволуирали биографију Антонио Цанова.

Канова је умро ујутро 13. октобра, 1822. Сахрањен је у гробници, он се створио у свом родном Поссагно. Његово срце је сахрањен одвојено.

Читалац кратак биографија и представља радове Антонио Цанова.