Авангардних уметника. Руссиан авангардни уметници 20. века

Почетком двадесетог века у Русији је био један од трендова који је предузео од почетка модернизма и добила име "Руски авангарда." Буквално звучи као Авант - "Фронт" и гарде - "безбедност", али са преводом времена је прошло тзв модернизацију и звучао као "претходница". У ствари, оснивачи овог покрета је постао француске авангардних уметника из 19. века који се залагао порицање принципа који су основа за све време постојања уметности. Основна сврха авангардних уметника је негација традиције и неписаних закона уметничке вештине.

Авангарда и њен ток

Руски авангардни - комбинација руске традиције са неким од техника западноевропских слика. Руски авангардни уметници - они који су писали у апстрактном стилу супрематизма, конструктивизма и Цубо-футуризам. Заправо, ове четири су главни трендови и трендови авангарда.

• Апстракциониста када писање радова је посебну пажњу боја и облика. њиховој примени, они су створили велики број удружења. Оснивач овог покрета у Русији био је Кандински, а на крају га је подржала Малевицх, Ларионов, Гончарова.
• Развој идеје апстракције, Маљевич створио још један за - супрематизма. Први веб овог тренда - "Црна Трг". На челу комбинације облика и боја ће бити да се створи слику. Супрематисте идеје јасно изражен у делима авангардних уметника О Розанов МИ Клиун, Александра Ектер Н. Удалтсов.
• Основа конструктивних идеја су слике производне опреме. Оснивачи овог покрета су авангардни уметници 20. века В Татлин и Е. Лисситзки.
• Мешавина француског кубизма и футуризма италијански довело је до другог у оквиру: Цубо. Рад спроведена у овом стилу, истакнути абстрацтс облици и комбинације боја које нису биле познате у уметности тог времена. Изузетне представници руске Цубо-футуризам постао авангардних уметника Маљевич О. Розанова, Гончарова, С. Удалтсов Л. Попова Александра Ектер.

Уметничке карактеристике и естетика авангарде

За авангардних покрета карактерише неке од карактеристика које га издвајају од других области:

• Гарде Поздрављамо све друштвене промене, као што је револуција.
• Проточна карактеристика одређене двосмислености, на пример, рационалности и ирационалности.
• Препознавање, дивљење и поштовање за научно-техничког прогреса.
• Нови облици, методе и средства, не раније коришћен у свету уметности.
• Потпуно одбацивање ликовних умјетности ВИИИ века.
• Порицање или прихватање традиције, основана темеље сликарства.
• Експерименти са облицима, бојама и нијансама.

Василиј Кандински

Све авангардни уметници 20. века су "деца" Василиа Кандинского, који је био оснивач авангарде у Русији. Све његов рад је подељен у 3 фазе:

• Минхенски Период Кандински ради на пејзаже, стварање такве ремек као "Блуе Ридер", "капија", "Супериор Гулф Цоаст у Холандији", "Стари град".
• Москва периоду. Најпознатији слике на "Амазон" периода и "Амазона у планинама."
• Баухаус и Париз. Круг се чешће од других геометријских облика и нијанси имају тенденцију да буду кул и мирни тонови користи. Дела из тог периода су "Мала визија у црвено", "Композиција ВИИ», «Смалл Ворлдс", "Жута звук", "Лепа".

Казимир Малевицх

Казимир Малевицх је рођен у фебруару 1879 у Кијеву у пољском породици. По први пут у улози уметника, он окушао у 15 година када је дао низ боја. Од тада, за Малевицх је био важнији послови сликарства. Али моји родитељи нису деле ентузијазам сина и инсистирао на томе да озбиљније и уносан професија. Зато Малевич ушао у агрономске школу. Стигавши у Курск 1896., он је прави познанство са Лео Квацхевским, уметника који саветује Казимир иду да студирају у Москви. Нажалост, Маљевич два пута није успео да уђе у Москви сликарске школе. Он је почео да учи вештине у Рерберг који не само научио младог уметника, али и бринуо о на сваки могући начин: у организацији изложбе његовог рада, представљена је јавности. Обе ране и касне радови Малевицх - а помпе и емоција. Као и други руски авангардних уметника 20. века, он комбинује своје радно пристојност и непристојности, али слика комбинује иронију и промишљања. У 1915., Маљевич је представљен јавности низ слика у стилу авангарде, најпознатији међу њима - "Црни квадрат". Међу бројним радовима оба навијача и авангардних уметника допринео "одређени злонамерни", "Рест. Друштво у цилиндре "," Систерс "," рубље на огради "," Торзо "," Баштован "," црква "," Два Дриадс "," кубофутуристицхеского састав. "

Михаил Ларионов

Студирао је на Московском факултету сликарства, вајарства и архитектуре. Његови наставници су били такви познати уметници као што Коровина, Левитан, Серов. У раним радовима Ларионов прати белешке својствене креативност Нестерова и Кузњецова који се не авангардних уметника и њихове слике не припадају овом тренду. Карактерише је Ларионов и областима као што су народне уметности, примитивно. Прескаче војне белешке, на пример, "туристи војници" и теорија идеалне лепоте, осветљен у филму "Венус" и "Катсапскаиа Венус." Као и други совјетских авангардних уметника, Ларионов учествовао у изложби "Магареће Таил" и "Јацк оф Диамондс".

Наталија Гончарова

Гончарова је првобитно студирао вајарство, а тек касније се преселио на слици. Њен први ментор био Коровин, и током тог периода била је задовољна изложбом својих слика у духу импресионизма. затим је подигао теме сељачке уметности и традиције различитих народа и епоха. То је довело до појаве таквих филмова као "евангелиста", "Жетва", "Мајка", "Рунароунд". Једна реализација идеје бесмртна на платну уметности почео да слика "орхидеје" и "Радиант Лилиес"

олга Розанова

Као и већина уметника, Розанов после школе је под утицајем других уметника. Авангардних уметника учествују у младе талентоване девојке у јавном животу, а за 10 година учествовала је у великом броју изложби и издала је много књига и представа. Розанов је прошао кроз неколико фаза рада, промените стил и правац.

Иван Клиунков (Клиун)

Креативан начин Ивана Клиуна нагло променио после састанка са Малевицх. Чак и пре сусрета му француски уметник студирао сликарство и посетили изложбу "Јацк оф Диамондс". Након судбоносног сусрета Клиун додаје својој колекцији слика по "Грамопхоне", "Југ" и "која протиче кроз крајолик." Скорији радови уметника извршена у стилу фигуративног сликарства, стварајући портрете, жанр композиције, мртва природа, илустрација.

алекандра Ектер

Ектер постане уметник, због путовања у Париз, где је судбина довела до такве светски познатих уметника као што су Пикасо, Јакова, Бракуе Аполинером, међу којима су били авангарда.
Након путовања Ектер почео да пише импресионистички стил и резултат рада била је слика "Мртва природа са вазе и цвећа" и "Три женске фигуре." Током времена, рад је постао очигледан Поинтилизам и кубизам. Александар представио своје слике на изложбама. Касније, уметник је посветио доста времена и не-фигуративних композиција сликаних екрани, лампи, јастуци, као и дизајн позоришних представа.

Владимир Татлин

Татлин је почео да студира на Московској школи сликарства, вајарства и архитектуре, а затим - у Пенза Арт Цоллеге. Али, с обзиром на честе празнина и лошег академског учинка, он је протјеран, без добијања дипломе. У 1914. Татлин је излагао своје радове на изложби "Јацк оф Диамондс" и "магареће Таил". У принципу, његове слике се односе на риболов данима. Важну улогу у промени правца игра сусрет са Пикасо је након што је њен Татлин почели да стварају ЦУБИСТ у стилу "Ларионов утицаја." Његове креације одражавају структуру, која се састоји од дрвета и гвожђа и челика за основни курс у руској конструктивистичког авангарде.

Ел Лисситзки

По први пут чврсто сликањем Лисситзки среће у подстицању јеврејском друштву уметности, где је радио од 1916. године. У то време, он не само да илуструје јеврејске новине, али и активно учествовао у изложби у Москви и Кијеву. ауторско дело складно комбинују руком писане свитке и мирискусницхеские распоред. По доласку у Витебск Лисситзки бесмислено заинтересовани за креативност, припрема књиге и постере. Але је замисао "Проун" - тродимензионалне облике, који су основа за производњу намештаја и данас.

Љубов Попова

Као и већина уметника, Попов је узео мукотрпан начин формирања: његови рани радови су изведени у стилу Сезана, а касније се појавио карактеристике кубизма, фовизам и футуризма. Попов виде свет као велики мртве природе, и да га преноси на платно у виду графичке слике. Посебна пажња је посвећена воле звуке боја. Ова разликује свој рад са радом Малевицх. Настављајући дизајна позоришних представа, Попова је применио стил "Арт Децо", који комбинују авангарду и модеран. Уметник је необично да се комбинују неподесно, на пример, са Ренаиссанце кубизма и руске иконографије.

Улога руске авангарде у историји

Многи авангардни развој се још увек користе у савремене ликовне уметности, упркос чињеници да је он сам као претходница за трајала веома дуго. Главни разлог за њен колапс је у више праваца, који створили авангардних уметника. Авангарда уметности је омогућило да се развије фотографски филм, и дозволио да развију нове облике, приступе и решења у решавању проблема уметничке.