Како да нацртате мртве природе. Уље на платну и акварела

Објашњење уметник зна да је мртва природа рођени много пре тренутка када је четкица додирује руке. У овом жанру, све почиње са идејом, наиме, могућност да састав предмета који могу да ефикасно допуњују.

Многи сматрају да је уметност цртања, покушавајући да напише мртве природе. Слика - много прецизнија летелица него што се чини на први поглед, тако да размотримо основне постулате за рад у овом жанру.

Изградња образац композиције

Одлучи да напише мртве природе, мора узети у обзир неколико правила:

• доћи до идеје која би била у стању да повеже све компоненте композиције у једној причи;
• покупи ствари, различите величине и облика, које би могле да обезбеде равнотежу на мртве природе. Слика може да се расположење у досадном оловка цртежа, али не боја је у стању да спасе посао ако су сви композитни елементи имају исти облик;
• пожељно је да изаберете све ставке у одговарајућим бојама да би се избегла забуна касније у мешања боја са рефлекса;
• искуство многих уметника доводи до закључка да је много више спектакуларан гледају слику, где су елементи разликују текстуре и материјала, као што су дрво и керамике;
• посебну пажњу треба посветити позадини. Драперије треба складно интегрише у укупном подухват још живота, а не да привуку пажњу. Ово се посебно односи на случајеве у којима се боје свих објеката је у пастелним бојама;
• не преоптерети простор обиљем елемената;
• светла би требало тако да рисуиусцхему је пријатно пасти помоћу светлости и сенке игре за приказ тродимензионалне објекат (понекад одговарајући да бисте снимили фотографију).

уље мртва природа

Уље - централна материјал у рукама уметника, који вам омогућава да у потпуности обелодани концепт "уметности". уље мртва природа вам омогућава да мења текстуре, стварајући невероватну лакоћу својој површини, и брзо применити волуметријских удараца.

Пратећи општи принципе композицију припремио прву идеју мртве природе, а сви елементи укључени њој су распоређени на равну површину. Следеће на платну погубљен оловка скице. Јединственост уљаним бојама је да они могу да се мешају директно на платну. Они се суши неколико сати, тако да у сваком тренутку је могуће направити подешавања, идеје које су можда настали приликом разматрања рад из различитих углова.

Битан атрибут уљаним бојама

Треба имати на уму, одлучио да напише мртва природа која слика у уљу подразумева њихово стално разводњавање терпентин, који има посебан мирис, тако да је најбоље да се не бојите код куће, тако да не пате од главобоље касније.

Терпентин је неопходно да се сваки пут додате у палети мешани боју. Да бисте то урадили, пре него што примените нову боју, потребно је да испрати четкицу у њој, а онда утрљајте крпом. У почетку је боље да се избегне рад са веома густо уље, радије више течних опција.

Још једна фундаментална разлика између овог ликовних материјала - могућност да се мешају боје их стављене једни на друге на платну, са кораком од доношења палету, међутим, треба да буде резервисан за ову фан-четке.

Акварел. мртва природа

Акварел техником значајно разликује од уља не само технички, већ и расположење. Аир једноставност, једва приметан измаглица, јединствени градијент - то је мали део удружења, што је слика у боји воде. Мртва природа, направљене коришћењем боје података, у њена љепота није инфериоран у односу на уље и може за естетске компоненте чак и надмашити наведено, иако је само ствар укуса.

Акварел током растварају у води формирању транспарентног пигмент који даје слику бестећинског и префињености. Техничка карактеристика овог сликарске технике је да то зависи од топографије папира, који се примењује боју.

Акварел значајно повећава естетске хоризонте проучавање уметности народа, омогућавајући схвати дубину околног лепоте. Први додири уметничког схватања идеологије акварел мртву природу слике је савршен да уради. Слика помоћу ових различитих боја њихове способности да преноси светло, а не да га одлажу за разлику од уља. Због овог фактора подразумева потребу да издаје са изградњом детаљног обрасца који ће бити видљиви испод танког слоја пигмента. За новајлије у области уметности обично је најлакше да изврши које приказују цвеће од запремине геометријских облика. Пупољци не захтевају пажљиво конструисан и имају потребу за оптимално поравнавање топлих и хладних боја, омогућава нам да им волумен.

Акварел натурморт - слика, цвеће које ако осветљене изнутра. Овај ефекат се добија захваљујући ултра-високе видљивости боје, лежи на белом папиру. Сунчеви зраци падају на слици и огледају се од њене површине. Било акварел цртеж захтева поштовање низа корака у циљу правилно оконча рад у:

• Слика написан укосо;
• пре него што почнете да радите са бојом, потребно је извршити композитни цртеж на папиру;
• када је уметник почео да ради са бојама, неопходно је да се пажљиво прати нагиб слике, како би се избегле нежељене мрље и мешање боје;
• приликом писања боја је веома важно да се концепт "приватни -. да је генерал" Овде имамо на уму да треба да се региструју одвојено сваки цвет, али да представе ову јединствену целину, која се постиже кроз рад са светлости и сенке;
• у букете цвећа, упркос делимичном улогу у укупну слику, важно је да не пропустите личну композиције центар за правилно усмерити пажњу гледаоца;
• када је написан сав посао, неопходно је да се генерализовати да понекад достигла приказивање појединачних делова, додатне дотакне.