Вајар Донателло: биографија, радови, фотографије

Донателло - је италијански вајар, представник доба ране ренесансе, школе Фиренце. О његовом животу и раду ће бити речи у овом чланку. Биографија аутора није позната у детаље, тако да је могуће да се представи само на кратко.

Кратка биографски подаци о вајара Донателло

Будућност вајар Донателло је рођен у Фиренци 1386., син Николло Ди Бетто Барди - богати вуна чешљач. Студирао је у годинама 1403-1407 у радионици једног човека по имену Лоренцо Гиберти. Тамо је научио, нарочито, технику од бронзе лива. На рад вајара је веома утицао познавања другом великом човеку - Филиппо Брунелески. Гхиберти Хотел и Брунелески остао доживотно најближе пријатеље чаробњака.

Дзхордзхо Вазари је рекао да је вајар Донателло је био веома великодушан човек, веома љубазна, третира пријатељи јако добро, никада није придајемо значај новца. Његови ученици и пријатељи су узети од њега колико им је било потребно.

Раног периода стваралаштва

Активност овог вајара у раном периоду, у 1410е, био повезан са наредбама општина, који је обезбеђивао украсе разне јавне зграде у Фиренци. За објекте или Сан Мицхеле (фасади) обавља Донателло статуу Св Џорџ (период од 1415. до 1417. године) и Св Марко (1411 до 1413). 1415, он заврши статуу Св Иоанна Евангелиста, украсити Флоренце Цатхедрал.

Изградња комисија у истој години за декорацију Цампаниле наложио да се изврши статуу за Донателло пророка. Над њиховом визард стварање је радио скоро две деценије (од 1416. на 1435). Пет бројке су у Саборној музеју. "Дејвид" статуа и пророци (око 1430-1432 година) и даље у великој мери повезане са тада касно готском традиције. Ометања декоративни ритам подређени фигуре, савршено униформно третирају лица и тела прекривено тешким одеће. Али, чак иу овим креацијама он покушава да пренесе нову идеал његовог узраста - херојски индивидуалну личност - Донателло. Вајар дела створио различите теме, у којој манифестује тај идеал. Ово је посебно изражено у комуникацији слике. Марко (1412), Ст Џорџ (1415), као и Авакум и Јеремија (година стварања - 1423-1426). Постепено и апликације постати јасно, постају саставни количине, портрет заменио типичне изразе лица, а набори одеће оденути тело природно, свој други покрет и савијање.

Јован КСКСИИИ гроб

Вајар Донателло ствара заједно са Микелоцо гробу Јована КСКСИИИ у периоду од 1425. до 1427. године. Она је постала класичан пример који су коришћени за касније гробнице припадају ренесансе. Дугорочна сарадња између два вајара почиње са овом послу.

Здравко фигуре у бронзи

Донателло у раним 1420-а, односи се на кастингу бронзаних фигура. У овом материјалу, његов први рад - статуа Лоуис Тоулоусе, који је наредио да му у 1422. за декорацију нишу у или Сан Мицхеле. Ово је један од најзначајнијих споменика, који одражавају разумевање светости личног феат, преовладало у ренесанси.

Статуа Давида

Врхунац стваралаштва овог мајстора у уметности бронзе је статуа Давида, створио око 1430-1432 година. Дизајниран је, за разлику од средњовековне скулптуре на кружном путовању. Још једна иновација је била тема голотиње, на којој се обратио Донателло. Вајар Дејвид приказао гола, а не у хаљинама, као што је био обичај раније, први пут још од средњег века, као реално и у тако великом обиму.

Остали радови Донатело, који се односе на 1410-ог - почетком 1420-их - фигуре лава уклесаним од пешчара - амблем Фиренце, дрвеног крста за цркву Санта Цроце, бронзану реликвијар за Огниссанти цркве, бронзани кип, који се налази у Народном музеју у Фиренци под под називом "Аморин Атис", који је, по свему судећи, слика древних божанстава плодности Пријап.

Радови у техници рељефа

Експерименти у техници рељефа на Донатело је такође револуционарно. Потрага за реално слика вајара Иллусионари простора доводи до стварања згњечи топографије, где је дубина утисак обавља коришћењем количине градације. Побољшава просторну илузију употребе метода директног перспективе. "Цртеж" длето, вајар упоредити са писца слика уметнице. Овде треба напоменути таква дела као што су "Тхе Баттле оф Георге анд тхе Драгон", "Паци Мадонна", "Празник Ирода", "Вазнесење Маријино" и друге. Архитектонски позадина у живописном пејзажу чаробњака је приказана, користећи правила директног перспективе. Он је био у стању да направи неколико просторних зона у којима су ликови.

Пут у Рим, у другом Фиренце периоду

Вајар Донателло у периоду од августа 1432 до 1433рд маја се налази у Риму. Овде је и Брунелески обмериает споменике града, истражујући древну скулптуру. Локални становници, према легенди, сматрају два пријатеља ловаца. Роман утисци су се огледа у таквим делима као светилиште конфигурисан за Цапелла дел Сацраменто наручио Еуген ИВ (папа), "Благовести" (иначе -. Олтар Цавалцанти, погледајте фотографије испод) Сингинг длану а савета фирентинских и спољном Депт., направљен за катедрали у Прато (време настанка - 1434-1438 година).

Донателло остварује истински класицизам у рељефу "празника Ирода", настала по повратку са пута у Рим.

Око 1440. године, вајар ствара бронзане врата, и осам плакете за Флоренце Олд сакристији Сан Лорензо (у периоду од 1435. до 1443). Моделираном штуко рељефи четири постигнута је невероватан слободу слике унутрашњости, зграде и људи личности.

Падова period

Донателло је послат у 1443. у Падови. Овде почиње у наредну фазу свог рада. Он обавља коњички кип Ерасмо де Нарни (Гаттамелата статуе). Донателло је цаст у 1447., а основана је посао мало касније - у 1453-м. Пут служио као споменик за Марцус Аурелиус. Користећи дијагонале који формирају мач и штап Гаттамелата (Ерасмо надимак), а рука позиције уједињени фигуре коња и јахача у силуета комад вајар Донателло. Скулптуре направљене у том периоду, заиста велики. Поред наведеног обавља комуникациони Цханцел. Антонииа Падуанского, као и четири рељефа који приказује сцене из његовог живота, који се сматра врхунац креативности овог мајстора у живописном терену.

Чак и када је присутан кретање Донателло показује како две статуе комуникацију. Иоанна Крестителиа у Фиренци (ин цаса Мартелли И В Фиорентина), је ограничена на највише конзервативна. У оба случаја везивања. Јохн представља трчање, и сваке последње прст учествује у овом покрету. Природа је изведен нови мистерију.

Специфичност Донателло вештина састоји у томе да је вајар приказана са истом вештином и енергијом, снагом, изгледом и милости. Тако, на пример, уклесан у 1434 барељеф мрамора балкона катедрале града Прато приказује полуголе генија и децу која играју музичке инструменте и плес са венцима од цвећа. Изузетно жив њихово кретање, разигран и разноврстан. Исто се може приметити и друге бас-рељефа у мермеру, направљене за Флоренце Цатхедрал.

Донателло у последњих неколико година, налазећи у Падова мало рада. Изгледа да је био озбиљно болестан. Вајар назад у 1453. у Фиренци и наставља да живи тамо до своје смрти (у 1466.), осим за кратко путовање у 1457. у Сијени.

Касно Фиренце Период

То отвара многа питања касније раде по Донателло. Вајар у касним радова насталих не толико интересантан посао. Понекад говори о смрти своје вештине, као и повратак неких готхиц технике. Скулптура Донатело у периоду од 1450-их до раних 1460-их заступа статуе Мариј Магдалини (1455, фото цм. Испод), направљен од дрвета, групе "Јудитх и Холофернес", статуе Иоанна Крестителиа, рељефима на тему Васкрсења и Тхе Пассион оф Цхрист две столице у цркви Сан Лорензо. У овим радовима, доминирају трагичну тему која развија Донателло. Вајар држи натурализма, која се граничи на духовни напукао. Један број композиција су завршени након смрти свог господара ученика - Бертолдо и Беллагио.

Вајар је умро у 1466. Сахрањен је у цркви Сан Лорензо, који је украшен са његовим радом, са великим почастима. Тако закључује каријеру Донателло. Вајар, Биографија и чији су радови представљени у овом чланку, одиграла је важну улогу у светској архитектури. Напомена шта је она.

Вредност радова овог мајстора

Донателло је био кључна фигура у историји ренесансног скулптуре. Он је био тај који је први систематски проучава механизам покрета људског тела, он је представљен комплекс масовна акција је почела да тумачи одећу због пластике тела и покрета, постављен задатак да изрази индивидуални портрет у скулптури, скренуо пажњу на менталног живота ликова преноси. Он је усавршио је бронзану ливење и депилације до мермер. Трехпланни рељеф, развио, имају даљи развој скулптуре и сликарства.