Алберто Ђиакомети: Биографија и скулптуре

То је био редак фигура: међу авангардних уметника у Паризу је студирао уметност без абструсе и заглусујуцих паролама, без шокантно и декларација. То се зове један од највећих скулптора КСКС века, а Алберто Ђиакомети радили без упозорења времена, заборављајући сна и хране. Говорио је да је само у почетку пута ка разумевању његовог модела, он нема никакву завршила посао ...

уметника син

Он је био скоро истих година као и КСКС веку, а рођен је 1901. у граду штампа, у италијанском говорном подручју Швајцарске. Алберто Дзхакометти је био син уметника постимпрессионист и детињства је порастао у атмосфери интереса у ликовних уметности, у интересу слободан од поштовања оквира у одређеном стилу или протока. Овај осећај уметника одвија кроз живот.

Али прво, пресликава слике по његовом оцу и ради у својој начину и стилу фовизам. У скулптури он је почео да ради на научној начин. Након предаје у класи скулптуре у Женеви школе ликовних уметности, он је прави пут у Италију, а затим се преселио у Француску. Алберто Ђиакомети, чија је биографија је почела у Швајцарској, готово цео живот провео у студију Монтпарнассе у Паризу, остављајући чиме се штеди време његовој породици само.

Избор специјалитет

Од 1922. почео је тренинг са вајара Емил-Антуана Бурделиа (1861-1929), ученик великог Родин и повремено га ангажују за 5 година. Од 1925. године, цртање и сликање су за Алберто Гиацометти помоћне жанрова, а главни дело за њега од сада ће бити вајање.

Париз од првих деценија КСКС века - центар уметничког живота у свету. У разговору су млади лидери нових трендова ликовних уметности, књижевности, филозофије дошло брушење нове стилове и идеје, њихову интеракцију и узајамни утицај. Нисам могао да и Алберто Гиацометти избегне. Скулптуре тог времена су јасни знаци формалистицке истраживања Цонстантин Бранцуси (1876-1957) и, наравно, кубиста. Пример је "торзо" (1925).

Утицај примитивним уметности

У потрази за суштином неискривљеном гарде снимања париски школа плаћа пажњу на уметност народа, не квари цивилизације. Изложба ритуалних маски и тотемских идола Африке, Океаније и Јужне Америке, ремек дела древног египатског доба археолошких налаза - све ово је студирао са истим интересом. Пикасо, Матис, Модиљани - уметници из различитих праваца користе сличне мотиве у сликарству и скулптури.

"Пар", "Кашика жена" (1926) - један од најзначајнијих ствари из тог периода, Алберто Гиацометти. Повежите тотем радикалну поједностављења форме, израз мушког и женског у облику симбола, силуете су изузетно концентрисани. Ови налази су уметник ће користити у будућности, али дефинитивно фронтални локација (као у овим скулптурама) се јавља у Ђиакомети је ретка.

Мноштво стилова

Никада се брава на неки-једног стила, то је лако променити стил, нарочито у почетној фази. Алберто Ђиакомети, чији биографија - стална и напоран рад на крају развили своје посебне, јединствене и препознатљивом стилу скулптуре - издужени, Фрагиле, пулсирајуће површине облика, осваја простор око њих.

И у почетку је поједностављена до минимализма плочу, који карактерише модели су некардиналними промене коте, "Глава" (1931), "ласица" (1932). Постојало је време када је сматрао присталица његове несумњиве надреалиста. "Жена са својом гркљана" (1932): изненађујуће снажан утисак насиља се постиже звука дисецирајуци авион кад изгледа да буде разапет на комаде тело појединачни Биоморпхиц елементи, претрпео ужасан метаморфозу. "Сурреал Табле" (1933) - Намештај елемент - састав самодовољног у смислу елемената комбинованих да створе нову историју.

Чувени "Суспендован кугла" (1931) - невероватна материјализација осећања за сваког појединачног посматрача: једног Грез еротског искуства, док други осећа болну рану.

Али надреално период је пролазу. Студија различитих живота ради око у сваком тренутку, а особа у том тренутку да постане главна тема уметника.

Док диктира теме

Швајцарска - неутрална земља, али су и даље на маргинама није могао бити било ко од Другог светског рата трагедије. Дана све само испуњен тешко, али велика и важна дела су настала мало. Није случајно фарбање и поново заокупља почели да заузимају више простора у делима Алберто Гиацометти. Скулптура буквално пао - људске фигуре уклапају у шибица. Проучавање обим интеракцију и простора, времена и масе, уметник експеримент са величинама.

Ове студије као основа за рад који је довео светско признање за мастер одмах након рата. Тако, најскупљи скулптура Алберто Дзхакометти "Мовинг човек" настао је 1947. године. У бронзи, висина 180 цм, овај чаробњак је продат у пролеће 2015. године Цхристие аукцији за 141.285 милиона долара.

препознавање

Главно место на изложби 1948. године у Њујорку и 1950. у Паризу био је посвећен скулптури, да изрази нестабилност и рањивост људи у свету насиља, немогућност да се одупре неумољиве проток времена. Заједно са невероватних Цртежи и слике Алберто Дзхакометти скулптуре су изложбе које су увек уживали велики успех.

Бисте и подаци да обликовао је застој са својим редовним модела - брат Диего и његова супруга Аннетте - немају краткорочна прави и стварни обим, изгледа да буде искључена из простора, обдарена смислу, није битно за који садашњи тренутак.

Задржавање визуелни израз енергије аутора у барботирања текстуре створен вајара безброј додире прстију, они фасцинирају силу, сличан енергије извући лук. То је скоро потпуно исти симбол "Мовинг човек" Алберто Дзхакометти. Фотографије ове скулптуре из одређеног угла - је стрелац, који ће објавити други неумољиве бум.

Експресионизам у сликарству

Цртежи и слике за Гиацометти - ово није припремна фаза за будући обима посла, иако су изглед и стил вајара. Портрет или мноштво кола узору фигуру. Ђиакомети нарочито важи за коришћење два супротстављена линија боје. Фигура изгледа као комплексног мрежасте има скоро тродимензионални ефекат, свака линија тачни и одговарајући.

Гиацометти је слика и његове скулптуре имају заједничко не само вештом коришћењу запремине, не само карактеристика истезања приказани фигуре и лица, али да невиђене енергије, емоције које сваки емитује удубљење на површини скулптуре, сваки бар образац и сваког сценског брису. Није случајно уметник понекад насликао своје скулптуре.

животиња сликар

О његовим "Догс" (1951) воле да тврде стручњаци, паса, дефинисање своје расе, јер, упркос необичних пропорција, изгледа изненађујуће природан. А неки стручњаци верују у примеран тачност Алберто Гиацометти скулптура. Слике узгајати пси авганистански хрт им понуђена као апсолутни доказ.

На питање о самом уметнику, он је одговорио да је "пас", као и "мачка", па чак и "Паук" - то је само његова аутопортрети.

Главна ствар - људи

Његови поданици, посебно у каснијем периоду су разноврсни: он је увек сликао природу, пределе, и животиње. Али, главна тема је био један, да је била слика и скулптура Алберто Дзхакометти. "Мовинг Човек", "Валкинг Ман" (1960), "Човек прелаз Квадрат" (1947), "Човек који иде од кише" (1949) ... Његове статуе изрази људску рањивост, стајао зурећи у овом тренутку, put кроз уске рупе различитих димензија, игле прободе простор.

Он сам је привукао људе, био је веома изражајан и леп - Алберто Ђиакомети. Слике заробљени своје величанствено лице, своје мудре всепонимаиусцхи мишљење, филм говори о доброј снази зрачи од њих или изумрли до краја свог путовања.

Разлог за пажљив поглед

Његови радови - неке од највредније у материјалном смислу. "Мовинг Човек" Алберто Дзхакометти, фотографија која је потопила интернет у пролеће 2015. године као "велике главе Диего" (1954) и "Валкинг Ман" у 2010. години, поставио је рекорд за вредност аукцијске уметничких дела.

Између осталог то је још један разлог да пажљиво погледамо својим креацијама још једном да се питају шта је уметност, шта је човек.