Шта би могао да буде мртва природа са цвећем

Сликарство свих времена је увек био посебно место мртва природа са цвећем. Ове слике су испуњене са невероватном количином уметника из различитих земаља и ера, који користе различите технике за "трансфер" оних ставки које су видели на платну. Мајстори различитих боја, вођени различитим стиловима, на основу сопствених искустава и погледа на свет, а у сваком случају оставља јединствени Мртва природа са цвећем, што је вредни највишег похвале.

За почетак ћемо схватити на који начин овај жанр је атрактиван и због тога обратити посебну пажњу је боје приказане на платну. Реч "Мртва природа" има француске корене и дословно значи "Мртва природа". То је због чињенице да је уметник осликава на платну Унинспиред предмета, да постави да је слободан кад год пожели. У срцу ових слика може лежати посуђе слику различитих врста воћа, хране, предмета за домаћинство и писања. Али и поред свих ових различитости зарадио највише пажње је и даље живот са цвећем, који истовремено преноси Тхе Статиц свакодневних предмета (често у томе улога делује као вазу), и живот који је у корену, приказан на платну. Међу уметницима који су сликани ове дела која се може назвати Цлауде Монет, Марие цассата, Леополд ван Столл и многи други.

Можда, не схвата да је ова слика може бити прилично разноврстан, што ће зависити од боје који се појављују на њему. Погледајмо шта би могло бити још живот. Вилдфловерс - је отелотворење светлости и транспарентности. Такве слике су увек ведра, доносе мисли како. Ако желите да украсите свој дом као уметничко дело, препоручљиво је да се стави у расаднику или у канцеларији. Често пребацују на платну и Флора Куеен - Тхе Росе. Таква дела су увек изузетно, луксузан, од којих исијава свечану атмосферу. Идеалан за дневну собу, спаваћу собу. Највећи део првобитног сликарства овог жанра могу бити слика Ото Дидрика Отесен зове "Жуте руже".

Када изаберете слику, такође је важно обратити пажњу на оно што технологија је написан, које боје су коришћене за то. Ово ће утврдити да ли лако или незграпан, радосни или врло тешко ваш живот са бојама. Уље често сликао експресиониста. Мастер четка међу њима био је Винсент ван Гог. Међу његова дела, која описују цвеће су "Сунцокрети", "Олеандар", "Ваза са Перунике" и многи други. Ове платна су увек светле, изражајан и одмах привући пажњу. Најчешће су направљене у техници размаза, тако да види целу слику потпуност могу само на даљину. Цртање и пастелне уметнике, дајући им лакоћу платнима, транспарентност, софистицираност, одређеног шарма. Такве слике су вероватно да припада ери просветитељства.

На крају је напоменути да било Стилл лифе витх фловерс - игри контрастима облика и боја. То јединство живота и инспирације, динамике и статике. Није битно да ли је то сјајна слика уље или акварел, оловка или чак извршен у црној и белој духа - увек ће вам дати сву лепоту и елеганцију овом тренутку, животне средине, који је био са уметником у време писања свог ремек-дело. И цвеће у сваком тумачењу ће изгледати лепо, атрактивно и инспиративна на папиру или платну.