Уметност и забава, Уметност
Стиле Импресионизам: слике од познатих уметника
Европска уметност од краја 19. века је обогаћен са појавом модернистичког покрета у сликарству. Касније, њен утицај проширио на музику и књижевност. То се зове "импресионизам", као и на основу суптилних импресија уметника, слике и расположења.
Настанак и историја појављивања
Неколико младих умјетника у другој половини 19. века, основао групу. Они су имали заједнички циљ и интереси се подударају. Централни да је ово дело компаније у природи, без зидова радионице и разних ограничења. У његовим сликама, тражили су да се пренесе сензибилитет, утисак светлости и сенке. Пејзажи и портрети одражавају јединство душе са универзумом, са спољним светом. Њихове слике - истина поезија боја.
У 1874., изложба ове групе уметника. Ландсцапе Цлауде Монет је "Утисак. Сунрисе "престао гланце критичар који је у својој рецензији први пут под именом ове уметнике импресиониста (од француског утиска -« утисак ").
Предуслови за рођење импресионизма стила слика Представнички који ће се ускоро наћи невероватан успех, био је рад ренесансе. Креативност Шпанци Веласкес, Ел Греко, Тарнер енглески, позорнице неповратно утицали на француски, који су били оснивачи импресионизма.
Изузетне представници стила у Француској постала Писаро, Манет, Дегас, Сислеи, Сезан, Моне, Реноир и друге.
Импресионизам у сликарству филозофији
Уметници који су писани у овом стилу, немојте себи поставили задатак да скрене пажњу на социјалне проблеме и проблеме. У свом раду се пронашли приче на тему дана, немогуће је да прими моралне или људске контрадикторности приметио.
Слике у стилу импресионизма у циљу преношења тренутни расположење, развој боја мистериозни природе. У радовима постоји само позитиван почетак, тама избегавати импресиониста страну.
У ствари, импресиониста није сметало размишљања кроз причу и детаљима. Главни фактор је то извући и како да се представе и пренесе своје расположење.
слике писање технику
Огромна разлика између академског стила сликања и технике импресиониста. Многи од њих су једноставно одбили да методама, неки су се променила до непрепознатљивости. То је оно што иновација су направили:
- Абандонед коло. Он је заменио на његовим потезима - мали и контраст.
- Престао да користим палете за мешање боја. Они су упарен боје које се међусобно допуњују и не захтевају Маил Мерге да произведе одређену ефекат. На пример, жута - љубичаста.
- Престао да сликам у црно.
- Потпуно напустили рад у радионицама. Написао искључиво на локацији како би се лакше ухватити тренутак, слика, осећај.
- користити само боју са добро покривање.
- Немојте чекати нови слој је сува. Свеже размази су одмах примењена.
- Направили смо низ радова да прати промене светлости и сенке. На пример, "Хаистацкс" по Цлауде Монет.
Наравно, нису сви уметници изводе тачно нарочито стил импресионизма. Слике Едуар Мане, на пример, никада нису учествовали у заједничким изложбама, а он се представио као одвојене уметника. Едгар Дега је радио само у радионици, али је квалитет његових радова није оштећен.
Представници француског импресионизма
Прва изложба импресиониста је од 1874. После 12 година сам прошао своју последњу изложеност. Први рад у овом стилу може назвати "Доручак на трави" Мане је четком. Ова слика је представљен у "Салон дес одбија". Она је поздравио непријатељски као веома разликује од академских канонима. Зато Мане постаје фигура око које се круг ће следбеницима ове стилске правцу.
Нажалост, савременици нису цењени овај стил, као импресионизма. Слике и сликари постојали у супротности са званичном уметности.
Постепено у првом плану у колективу сликара од Клод Моне, који ће касније постати њихов вођа и главни идеолог импресионизма.
Клод Моне (1840-1926)
Креативност уметника може се описати као химне импресионизма. То је био тај који је први одрекао употребу црне боје у сликама, позивајући се на чињеницу да чак и сенка ноћи и имају различите боје.
Свет у сликама Монеа - мутно, обимне удараца, гледајући којима можете искусити читав спектар боја дана и ноћи игре, доба, хармоније Сублунари свету. Тренутак који је отео од тока живота, да разуме Монеа и импресионизам имају. Пицтурес оф њега ако он не поседују материјале, они су прожети зраци светлости и протока ваздуха.
Клод Моне су створили невероватну рад, "Гаре Саинт Лазаре", "Руан Катедрала" серија "Цхаринг Цросс; Бридге" и многе друге.
Огиуст Ренуар (1841-1919)
Стварање Реноар створи утисак изузетног лакоће, прозрачности, есенцијалне. Парцела је рођена као случајно, али се зна да је уметник пажљиво смишљен свим фазама њиховог рада и радила од јутра до мрака.
Специфичност Реноир уметности је употреба глазура, што је могуће само када писање уља на платну. Импресионизам у делима уметника је евидентна у сваком можданог удара. Човек доживљава као честице природе, тако бројним сликама са голотињом.
Реноир је омиљена разонода била слика жена у свим својим атрактивним и привлачан лепоте. Портрети заузимају посебно место у креативном животу уметника. "Кишобрани", "Девојка са Фан", "руцку у Боатинг" - само мали део невероватне колекције слика од Аугусте Реноир.
Георгес Сулфур (1859-1891)
Процес стварања слике сумпора везаног са научног оправдања теорије боје. Светлост и ваздух је извучен на основу зависности од главних и додатним бојама.
Упркос чињеници да је Ј Сумпор је представник завршној фази импресионизма, а његова техника је у великој мери разликује од оснивача, то само чини користећи брисева умишљена објективну форму, да размотре и који се може видети само на удаљености.
Ремек-дела може да се назове слика "Недеља поподне", "Цан-Цан", "Модел".
Представници руске импресионизма
Руски Импресионизам настао готово спонтано, микед доста ефеката и технике. Међутим, фондација, као и Французи, био је живи процес визија.
Руски импресионизам, иако су сачувани карактеристике француском, а посебно национална природа душе и држава направила значајне промене. На пример, снег или северна визија пејзаж изражавају необичну уметност.
У Русији, неколико уметника који раде у стилу импресионизма, фарбање их привлаче пажњу на овај дан.
Импресионистички период може бити идентификована у раду Валентин Серов. Његов "Девојка са брескве" - најјаснији пример овог стила и стандарда у Русији.
Слике по Константин Коровин плени својом свежином и сазвучју чистих боја. Главна тема рада овог уметника је слика човека у природи. "Северна идила", "Боат", "Федор Шалапин" - светао Милестоне активности Коровин.
Импресионизам у модерним временима
Тренутно, овај тренд у овој области је добила нови живот. У том стилу, неколико уметника пишу своје слике. модерни импресионизам То постоји у Русији (Андре Цон), у Француској (Лаурент Пурцелл), у Америци (Дајан Леонард).
Андре Кон је најистакнутији представник новог импресионизма. Његове уља на платну, удара у својој једноставности. Уметник види лепоту у обичним стварима. Творац третира многе ствари кроз покрет објектива.
У акварел радови Лоран парцела целог света зна. Његова серија радова "Странге Ворлд" објавио у форми разгледница. Горгеоус, светао и сензуална, они су одузима дах.
Као што је у 19. веку, у овом тренутку је снага уметника остаје Плеин-ваздух слика. Захваљујући њој ће живети заувек импресионизам. Слике од познатих уметника и даље инспирише, импресионира и инспирише.
Similar articles
Trending Now