Слика: Ремек дела, светски познат

Сваки модеран човек треба да зна шта је слика. Ремек дела светског значаја, које су представљене у овом чланку, не може оставити равнодушним. Можете сазнати где се могу наћи комплетан списак слика, које су познате у целом свету. Арт игра важну улогу у свачијем животу. Захваљујући њој, можете креирати вишеструку личност.

Шта је слика? опште информације

Слика - нека врста уметности. Захваљујући њему, уметница преноси визуелне слике кроз примену боје на било којој површини. Појава уметности у Русији је повезана са развојем реална и симболична. Стручњаци идентификовати пет главних сорти сликарства:

• еасел;
• монументална;
• декоративни;
• позоришни и декоративни;
• минијатура.

Већ дуже време се мислило да је историја уље на платну почиње са холандског уметника по имену Јан ван Еицк, који је створио своје слике у КСВ веку. Многи стручњаци се односе на њега као творац нафте уметности. Ова теорија је описана у литератури. Међутим, немогуће је потврдити. Постоји неколико уметника који су радили у уљима, много пре ван Еицк.

Велики ремек дела сликарства омогућавају да сазнају како су људи живели пре много година. Леонардо да Винчи је тврдио да су слике створио човека, природу и време. Слика може да се изведе у апсолутно било ком основу. Он учествује у формирању изграђеног и природног окружења.

Слика је илузорно. Плотин је тврдио да није потребно да се копира природу, морате да научите од њега. Развој сликарства је одавно превазишао разумевање основних проблема свог "репродукције стварности." Зато многи уметници одбијају неважне методе изражавања и утицај на посматрача. Постоје нови трендови у сликарству.

Фамоус ремек дела сликарства, и ова врста уметности у целини може да обавља следеће функције:

• когнитивни;
• верски;
• естетски;
• филозофски;
• идеолошки;
• друштвено-образовни;
• документарац.

Главни и најзначајнији вредност у сликарству је боја. Верује се да је он носилац идеја.

Постоји широк спектар жанрова сликарства :

• портрет;
• пејзаж;
• marina;
• историјска слика;
• баттле;
• мртва природа;
• жанр слика;
• архитектура;
• верски;
• Анималистичка;
• декоративна.

Огромну улогу у саморазвоја игра слику. Ремек-дела светске значаја, од детета, помоћи у обликовању га личност и да науче да процене да и неки уметнички предмет. Често слика помаже да се ублаже стање пацијента, који има одређене болести. Арт терапија не подразумева само упознавање са врстама ликовне уметности, али такође омогућава да покуша да створи ремек сами.

Леонарда да Винчија "Мона Лиза"

Неке слике (светски уметничка дела) има доста тајни и мистерија. Решите њихово тешко до сада. "Мона Лиза" - је слика Леонарда да Винчија. Сматра се једним од најпознатијих слика на свету. Њен оригинал у Лувру (Париз). Има она се сматра да је главни експонат. Није случајно, јер је већина туриста дневно посети Лувр је да погледате слику Леонарда да Винчија.
У овом тренутку, "Мона Лиза" није у најбољем стању. Зато је руководство музеја пре неколико година објавио да је уметничко дело више неће бити дата на било који изложбе. Погледајте портрет може бити само у Лувру.
Слика је постала популарна након 1911 је киднаповао радника музеја. Тражи украдено ремек-дело је трајала две године. Све ово време, писао о томе у часописима и новинама, на насловним страницама су им на располагању. Постепено, "Мона Лиза" је постао предмет копирање и обожавања.

Слике (ремек дела светске уметности) стручњаци су активно истражује. "Мона Лиза" је основана пре више од 500 година. Научници кажу да се мења начин на који је права жена. Током времена, портрет избледела, пожутела, а на неким местима има тамне мрље. Дрвени стубови су наборано и прекривена пукотина. Познато је да је филм задржава 25 мистерије.

Пре 9 година, посетиоци музеја први пут су могли да уживају у оригинални образац боја боја. Јединствене слике дизајниране Пасцал Котте дозвољено да виде, изгледао је као ремек-дело пре него што је почео да бледи.

Фотографије снимљене на јединственој технологији која омогућава да сазнамо да након стварања Леонардо ремек Мона Лиза променио положај руке, лице и осмеха. Познато је да је у пределу очију у портрету је тамна мрља. Научници тврде да је та штета је настала због чињенице да је лакирање је изложен води. Њено формирање се приписује чињеници да је слика већ неко време је висио у купатилу Наполеон.

Уметник је радио на слици више од две године. То је део листе "500 ремек-дела светског значаја сликарства". Постоји теорија да портрет приказује не Мона Лизу. Назив слике добијене од речи Дзхордзхо ВАЗАРИ. Научници нашег времена тврде да би било погрешно, и ремек приказује потпуно другачији жену. Већина питања је осмех на Мона Лизу. Постоје многе верзије његовог тумачења. Неки тврде да је Мона Лиза приказује трудну жену и њен израз лица повезана са жељом да се осећају покрета фетуса, док други верују да је хомосексуалност сакривен осмех даје уметника. Неки стручњаци верују да је "Мона Лиза" - аутопортрет Леонарда да Винчија.

"Крунисање Наполеона", Жак-Луи Давид

Многи су укључени у сликарству. Ремек дела светске вредности често показују гледаоцима епизоду важног историјског догађаја. Је слика, коју је написао Јацкуес-Лоуис Давид, основана по налогу француског цара Наполеона И. "Крунисање Наполеона" показује догађаје 2. децембра, 1804. Познато је да је купац тражио уметник који је бољи него што заправо јесте осликана крунисање.

Дејвид створио ремек инспирисан сликама Рубенса. Он је радио на томе већ неколико година. Током дугог периода времена сликања остао у власништву уметника. У музеју је то било после одласка Зхака Луи Давида. Његов рад је оставио добар утисак на многе. 1808. уметник је добио наредбу од америчког бизнисмена, који је тражио да се створи идентичну копију.

На слици је приказан око 150 карактера. Познато је да је свака слика је другачија невероватан тачност и реализам. У левом углу платна приказује све рођаке цара. Наполеон седи иза његове мајке. Међутим, она није присуствовао крунисање. Стручњаци кажу да највероватније је то учињено у вези са жељом Наполеона. Познато је да јој је третиран веома нежно.

У тим данима слика уживала фантастичан успех. Након што је Наполеон био свргнут, веб дуже време је у резерви, а није био присутан. У нашем времену, слика на исти начин као и раније, узроци одушевити многе.

Валентин Серов, "Девојка са Пеацхес"

Исто тако популаран и ремек дела руске сликарства. "Девојка са брескве" - ово је слика насликао Валентин Серов 1887. Данас, можете га видети уживо у Стате Третиаков Галлери. Слика приказује 12-годишњег Вера Мамонтов. Она седи за столом на коме је лежала ножем, брескве и лишће. Он-гирл розе блуза са тамно плавом машном.

Слика Валентина Серова је написан на имању Памет Ивановицха Мамонтова Абрамтсево. Године 1871, на имању је засађено кајсије. Бринем за њих посебно ангажују људи. По први пут је уметник дошао до куће у 1875. са својом мајком.

У августу 1877. године у 11-годишњи Вјера Мамонтов седео за столом, покупио брескву. Валентин Серов предложио девојку позира. Вера је прихватио понуду уметника. Она је позирала за скоро два месеца свакодневно. Након што је слика насликана, уметница му дали Елизавете Мамонтовои, на њену мајку. је дуго висила у једној од соба. Тренутно, постоји копија, а оригинал је у музеју. Године 1888., аутор слике је награђен у Москви Арт Ловерс Социети.

Ремек дела руске сликарства се чува у великом броју мало познатим чињеницама. "Девојка са брескве" - није изузетак. Познато је да је слика на платну Вјера Мамонтов живео само 32 година. Узрок смрти је упала плућа. Њен супруг након смрти изабраног један није ожењен. само има троје деце.

poseban литература

На жалост, не може свако да приушти да посете музејима светског значаја. Међутим, многи су спремни да виде ремек дела сликарства. Фотографије неки од њих можете наћи у нашем чланку. Важно је напоменути да данас постоји велики број публикација, која је показала најбоље слике из целог света. Ту можете пронаћи и модерне и древне дела различитих уметника. Треба напоменути да су неке публикације производи у ограниченим количинама, а њихово проналажење није лако.

Магазине "50 уметника Ремек дела руске сликарства." - недељни публикација. То ће бити интересантно за читаоце апсолутно било ког узраста. Ту можете наћи слике светски познатих слика из историје и занимљивости о њима. Тхе први часопис који је објављен пре шест година, је у прилогу фолдер за чување публикација и репродукцију једне од слика које се могу поставити на радној површини или на зид. Сваки проблем описује дело једног уметника. Обим часописа - 32 страница. Можете га пронаћи на територији Руске Федерације и суседних земаља. "50 руских уметника Ремек дела руске сликарства." - часопис који ће тачно жалити на познаваоце уметности. Комплетна колекција јавност ће проучити основне информације о најпопуларнијих уметника. часопис цена не прелази $ 100.

"Ремек дела руске сликарства" - књига чији је аутор Жукова Л Она садржи 180 страница. Публикација садржи 150 величине слике. Књига-албума привукла многе. Није случајно, јер је показао велики број репродукција. Захваљујући њима, можете видети како је формирана Руссиан слику. Трошкови књиге варира од 700 до 1000 рубаља.

"Познате музеји Италија ремек-дела." - књига која је објављена ове године. Она представља најбоље слике шест музеја у Италији. Читалац Књига може да се упознају са историјом музеја. Књига садржи 304 страница.

Они који желе да виде рад глобалног значаја за сигурно ће привући електронски галерији ремек дела сликарства. Данас, постоји много ресурса и апликација, која представља најпознатије слике.

Виктор Васнецов, "јунаци"

"Хероес (Тхрее Хероес)" - слика која је писана Виктором Васнетсовим 1898.. Спада у ремек дела. Васнетсов слика је познат многима. Производ "Хероес", као симбол националне уметности. Основа свих креативности Васнетсов је популарни фолклорне теме.

На слика Виктора Васнетсова Три руска хероји су приказани. Они симболизују снагу и моћ руског народа. На стварање уметничких дела је уметник радио око 30 година. Је прва скица је направљен у 1871 Васнетсов.

Један од ликова, који је приказан на слици - Илиа Муромец. Познато је да нас као карактеру руских бајки. Међутим, мало људи зна да је овај лик заиста постојао. Многе приче о његовим подвизима су стварни, а Илиа Муромец - историјска личност.

Добрина Никитич, који је такође приказан на слици, према народном предању био је веома образован и храбар. Са својим особа повезана плурално невероватне приче. Често се чује причу о свом зачараном мача и оклопа.

Алеша Попович се разликује од друге две јунака тог доба. Он је млад и витак. можете видети лук и стрелу у његовим рукама. На слици има много малих детаља који ће детаљно истражити природу карактера.

Михаил Врубел, "седи Демон"

Други немалоизвестни слика - "Сеатед Демон". Њен аутор је Михаил Врубел. Направљен је 1890. Могуће је да види оригинални у Третиаков Галлери. Верује се да је слика представља сумње својствене човеку.

Стручњаци верују да је уметник био опседнут начин демон, познато је да је он написао много таквих дела. Постоје информације да је у овом периоду ВРУБЕЛ познаници приметио да је уметник развио ментални поремећај. Појава болести повезаних са стресним искуствима. Познато је да Врубела рођена сина тзв расцепа усне. Сродници уметника напоменути да у вези са појавом менталних поремећаја је повећан жељу за уметност. Међутим, да би са њим било готово немогуће. У пролеће 1902, болест достигла критичну тачку. Уметник постављен за лечење у психијатријској болници. Упркос тешкој судбини Врубел, његове слике не престају да привуку нове љубитеље његовог рада и љубитеља уметности широм света. Његови радови показују на разним изложбама. "Сеатед Демон" - је једна од најпопуларнијих слика од стране уметника.

Кузма Петров-Водкин "Купање Тхе Ред Хорсе"

Сваки модеран човек мора знати ремек дела сликарства. Слике приказане у овом чланку помоћи ће вам да се упознате са њима. "Купање Тхе Ред Хорсе" - слике осликао уметника 1912. године. Њен аутор - Кузма Петров-Водкин. Сликарство коња у необичном бојом, уметник користи традицију руског иконописа. Црвена боја је симбол узвишености живота и жртвовања. Индомитабле коњ симболише несхватљивости руског духа. Светло розе боја је повезана са ликом рајског врта.

Новембар 10, 1912 изложба је одржана у Москви. Изнад улазних врата је слика Петров-Водкин, верујући да ће постати банер. Међутим, ово мишљење је погрешна. Слика није ценити како неки посетилаца и уметника. Око пионирског рада изазвао контроверзе. 1914. године, Шведска је била домаћин изложбе у коме је представљена 10 дела Петров-Водкин, укључујући "Купање Тхе Ред Хорсе". Они су у вредности од више десетина милиона долара.
Године слика је више од 100 година. Данас, њена улога у развоју сликарства је очигледна. Међутим, у нашем времену, постоје многи љубитељи уметности који немају волео креативност Петров-Водкин.

Салвадора Далија "Тхе Персистенце оф Мемори"

Многи су заинтересовани за сликање. Ремек светске уметности никада не престају да задивљује данас. Сав рад Салвадор Дали парадоксално и тешко логичком анализом. Слика "Тхе Персистенце оф Мемори," написан 1931. године, привукла је пажњу многих критичара. Углавном рад је најчешће због сложености и природе нелинеарности времена. Омиљени ликови Салвадора Далија окупљени у једној слици. Море симболизује бесмртност, јаје - живот, и маслиново дрво - мудрост. Слика приказује у вечерњим сатима. Вече је симбол меланхолије. Он дефинише опште расположење рада. Познато је да је три сата на слици - то је прошлост, садашњост и будућност. Верује се да је замагљен објекат са трепавицама - аутопортрет ауторовог спавање. Салвадора Далија тврдио да је сан ослобађа све подсвест, а особа постаје беспомоћан. Зато је слика његове фигуре представљао као фази објекат.

Изненађујуће, слика производа пореклом из уметника након што је погледао сира. Он је створио слику за неколико сати.

Салвадора Далија слика разликује мале величине (24 × 33 цм). Овај производ је постао симбол надреализма. Слика је први пут излагао у Паризу 1931. године. Тамо, она је продата за $ 250.

резиме

Важна улога уметности игра у нашим животима. Ремек дела остају релевантна и данас. Постоје многе вредне слике, које имају глобални значај. Овај чланак садржи неке од њих. Свака слика је представљен од стране појединих детаља и слика. Важно је напоменути да су неки од њих укључују мање познатих чињеница и мистерије, које нису у потпуности схватају ни данас.

Код деце и адолесцената који живе уметност игра посебну улогу. Проучавајући ремек науче да анализирају и изразе своје гледиште и формира независну и високо интелигентна особа. Арт игра важну улогу не само у животима деце, али и одраслих. Није тајна да савремени човек мора да буде потпуно развијен личност. Важно је да се проучи све сфере живота, укључујући и сликарства, да се осећају достојан образованог друштва, а можда и да пронађе своју професију у уметности.