Уметност и забаваУметност

Равнотежу у саставу: врсте и принципи

Назив "препарат" се подразумева једињењем одређених елемената у складну целину. Овај концепт се односи подједнако добро у егзактним наукама и теорије уметности уопште. Равнотежа у композицији - један од два битна услова његовог присуства. Друга је комбинација свих саставних елемената објекта у једну форму. Пошто и уметност и архитектура или инжењеринг тражити хармонију, то видим као свој главни циљ и непогрешиви, испуњавање ова два услова је једини прави композиције.

Генерал теоријски концепти

Сонг Наука изолата три од њених сорти, које у пракси често уско повезане и допуњују, дајући понекад највише неочекивано и вишеструки комбинацију. Резултат ове културе су ремек-дела. Они обухватају: фронт, обим и дубину-просторне композиције.

За сву комплексност који приказује сваку слику, структуру или друге створење, који се појавио као резултат акта уметности, мора бити уравнотежена, који је примарно изражено у визуелној стабилност комплекса његове саставне елементе. У овом случају, то није увек питање строгом симетрије. Равнотежа у композицији је равнотежа свих ставки (и њиховим фрагментима састоји од а) од центра. У овом случају, потреба да се постигне таква стабилност очигледно диктирају сама природа. Доказ за то може послужити као чињеницу да је животиња и биљни свет, па чак и неживог света је својствено стање у саставу. Примери оваквих су присутни свуда, Мапле Леаф, снег кристал преклоп, итд ...

Трагање за хармонију у распоред елемената особе са уметничке размишљања, је интуитивно. Ова тенденција се може пратити у историји светске културе хиљадама година. Посебно је изражен у убодом у симетрије, која доказује да, на пример, визуелни баланса маса у саставу старе католичке катедрале, Руска црква архитектура, и наравно у ансамблу египатских пирамида.

Симетрија и асиметрија

Као што је познато, апсолутно пропорционалност у природи не постоји. Такође, не јављају у њему и завршити асиметрија. Међутим, чињеница је структура принципа огледала апсолутне већине живих бића (као и многим елементима мртве природе) указује на то да је све тежи да пропорционалности у свету. Гравитира ка њему, и људска креација.

Равнотежа масе композиције се постиже правилним локацији његових елемената у равни или централну тачку. Симетрија исти - то је најизразитији квалитет контраста. Наведена свом огледалу је најчешћи тип у чудотворне природе и у струци. Суштина тога је у близини једнаком однос делова објекта у односу на вертикалној или хоризонталној оси.

тако специес равнотеже композицију као спиралну и аксијалне симетрије коју образује ротације око осе. У првом случају, при скретању различите елементе може комбиновати више пута. У другом, којекаквим уметничких техника створити динамику - спирално кретање око статичког осе.

Али не верујем да је хармонија у њеном стварању уметник може постићи само строго по правилима пропорционалности. Један од начина да се то постигне у уметности, архитектури, прозе и поезије асиметричности, која је такође укључена у основне композиције. Равнотежа у одсуству формалних елемената једнакости постиже правилан распоред и спој свих делова објекта по боји тонова и тежине. Такве методе за пример, можемо видети на сликама, "Предео са Полифема" Пуссена и "Мадона од Шкрпјела" Леонарда да Винчија.

Скала Вредност

Визуелна стање маса у композицији у одсуству симетрије се примењује у архитектури. Она може да послужи као модел Ст Андрев има несразмерно куполе (један од карактеристичних особина у викторијанском стилу). Асиметрија је сложенија техника у овој области и за разлику од метода огледала се постепено прочита. Као начин да се пренесе дух и тежњу уметника са својим јачим изражавања, диспаритет открива динамичке равнотеже у саставу. Приказ баланс различитих елемената различитог степена масовности, ствара илузију кретања у заједничким границама.

Стварни солидност објеката чита једино их поређења, а "огромност" користи термин у процесу евалуације. Да бисте направили композицији исправну асиметрија значај најмањи детаљ је уклоњена као ефикасно средство уметничког изражавања. У исто време, користећи скалу, не можете ићи на пропорцијама, јер су блиско повезане. Зато што је најкомпликованији закон равнотеже у саставу.

Принцип однос подлеже константности односа две или више варијабли. Повећање један у одређеној мери, повећање, а други од стране исто време.

Геометрија у уметности

Усклађеност са горе описаним правилима може постићи пропорционалност и комплетне хармонија елементе у односу на делове објекта и језгра. Принцип пропорције - Ово је класична међу универзалних средстава у саставу. На тему "Стање у графичкој уметности и архитектуре", постоје многи научни радови.

Тако, као апсолутни размерама тзв златног пресека је откривен пре много векова. Термин се уводи у широка употреба велики геније Леонардо да Винчи. Овај однос подразумева равнотежу у саставу, број математичких израза 1.62. Графички се преноси кроз изградњу геометријски савршен петокраку, свака страна од којих може да се конвенционално поделити на два дела. При чему је део међусобно повезани у пропорцији "златног пресека".

Тајна ове пропорције, према научницима, је познат по много хиљада година пре. Исход примене ове формуле је управо стање композиције, чији примери нашег доба је наследио велики структуре као што су Партенон, и пирамида. Структуре направљене у складу са истим пропорцијама, су такође у Индији и Кини, у Италији и Грчкој.

Подаци у слици

У потрази за најизразитије уметника свих векова шема нежно третира сваки значајну улогу у причи, носећи композицију. О стању геометријских облика на бази уметности као и већина уметника ренесансе и раног класичног доба. На пример, на слици Н. Поуссин је "Пејзаж с Полифема" два композитни дијелови су велики мали троугао уписан у једну другу. Док су ликови Леонардо да Винчи је "Мадона од Шкрпјела" се лако организовати у пирамиди, врхунац који је сама Богородица.

Да бисте пренели фиксни слика уметника чини такав начин као статички састав, биланс геометријски облици у којима се постиже цртеж све линије за језгро слике. Пример таквих раствора може бити иконе, где најчешћи распоред заплета елемената у облику круга, квадратни или правоугаони, а често идентификоване строги симетрију.

Статички је потребно да се пренесе стање одмора, простор је затворен. Таква композиција је потребан код особа које не укључују динамику. На пример, у сликарству "Портрет Ксениа Тисхининои" ја Висхниаков чак и јунакиње фигура представља посебан једнакостранични троугао и једини елемент који написано у јарким бојама.

Схематски опен композиције

Са појавом Ренесансе радикално променио концепт самог погледа на свет. Границе људске свести је значајно повећана, што сасвим природно огледа у уметности, музике, књижевности и архитектури. Изузетно ограничен свет проширио на бескрајним границама и затворени састав променио отворен.

Кретање ка постизању хармоније у свакој слици, уметник, наравно, вођен искључиво личним осећањима и жалбе на његово креативно размишљање. И мада је чин стварања не могу анализирати, који се најчешће користе технике могу се прочитати и размотрити детаљније. Конкретно, односи уметничке шема којом се постиже равнотежа у композицији. Примери цртежа, на плацу који садржи широку листу мишљења са више различитих делова надлежни омогућити јасну посматрање односа разних делова у унитарну структуру.

Значење делови у равнотежи

Један од највише открива у том смислу, радови су слике Веласкуез. Тако, у свом дивном стварању, "Предаја Бреда" изненађујуће јасно пратити баланс мутна и лаки места светле и неутралних боја, комбинација масовних делова и надлежни плану рецепта.

Главни елемент парцеле налази се десно у средини Интернету. Хероји распоређени једни другима. Побједник главе је нешто изнад главе погођене непријатеља изгледа свијетла тачка на досадан фоне досадно војника и дао зеленкаста. Фигура гувернера, предаје симболичну кључ пали града, написано на светлом фоне. Он је донекле црномањасти, његово лице уоквирено белом крагном. Ови контрасти могу се пратити кроз веб.

Једна дијагонала линија формира мараму, који везан са победником рамена и бутине, а други - заставу на пораженог непријатеља и стране линије главних ликова. Визуелни осећај дубине слике са неколико лаких потеза - коњска глава на левој гувернера и беле кошуље ратника поред ње.

"Леттинг Бреда" представља слику која приказује основна правила композиције. Равнотежа томе се постиже израдом неколико шема преливено гивен перспективу.

цхронотоп принцип

Равнотежа у композицији може се постићи цртањем слику даљих догађаја. Ова техника са великим успехом користи древне руске уметнике. Дакле, Новгород сликари касном средњем веку је створио изборио слику у боји, на плацу од којих је заснован на чувеној бици на Новгород трупа из Суздал. У овом раду коришћен тростубна композиција: у низу су формирана (наниже) три независна образац, од којих свака показује појединачну епизоду. Истовремено, биће строго један изнад другог, они представљају једну слику.

Слично и ништа мање уобичајен метод решавања проблема је стварање сложених слика које су укорењени у догађајима који су се догодили на различитим местима иу различито време, али повезани једним причом. Често, таква слика је велика нож са централним епизоду у средини и мноштва малих фрагмената постављен око. По правилу, ови радови припадају жанру иконографије или само да ради на верским темама, значајан пример који може послужити као платно Иеронима Боскха.

Састав декоративних уметности

Методе и технике које се користе за пренос уметничке концепције, разликују у зависности од врсте уметности у којој аутор ради. То, наравно, не може бити сличан или чак и општи закони. Међутим, сваки занатске веома специфичне и стога сваки од средстава композиције могу добро да применити на различите начине.

На слици би требало да буде органски и природни начини да се комбинују све елементе, без наметања идеја. А ако је стандардни образац има као један од својих циљева пренос илузију простора у свом обиму и дубини, народна ликовне господар жели да нагласи олакшање и детаље, користећи своје посебне технике. декоративне технике арт фундаментално разликују од метода композиције, користе класичне уметници. На пример, као што је приказано пејзаж не може бити приказан у својој дубини, мастер плана за удаљених места, непосредно изнад осталих. Такве методе су коришћени укључујући древних руских иконописаца.

То је због јасноће и очигледних начина декоративне и примењене уметности и иконографија постане предмет студије о поукама ликовних уметности у млађим разредима основне школе. Основа плана лекције, као по правилу, садржи дефиницију "ритам" и "форма" - ставки које обезбеђују равнотежу у саставу (степен 2).

Методе састава

Изазови које сликар, сваки од његових радова потребна само исправну одлуку. Посебно се то односи на технике које се користе у изградњи композиције. Методе које се користе за сваки појединачни уметник треба да се разликује оригиналност и иновативност.

То састава правила су испуњени, треба узети у обзир многе ствари:

  • масс описане објекте;
  • и димензије сваке (на основу овога) њихове локације на листу;
  • ритам линија и боја брис;
  • метод преноса тачку гледишта аутора;
  • методе које ће описаном простору.

Од великог значаја је такође у којој мери јасно набраја силуете ликова на основу сета боја целе слике. Састав - нека врста специјалних професионалних уметника начина на који успева да пренесе своју визију окружења, у свету, наш лични осећај идеја, асоцијација, искуство, итд Ове вештине су усавршавао сваке године мастер у години ...

Рад на састав

Свака уметност слика је студирао аутор унапред и доста дуго. Заиста је право структура у саставу захтева уметника да поседују сличне вештине до савршенства. Јер способност да примени неопходне технике да се стално усавршавају.

Да би се у складу са равнотежу основне елементе композиције на листу, неопходно је да се садашњи професионализам. Чак и једноставна ствар, постављен на белој површини папира, чини уметника пуно питања, због утиска да ће варирати у зависности од тачно где ће се налазити. Исто важи и за све друге објекте који се налазе на платну.

Основна правила и технике композиције су плод огромног историје уметности. Међутим, из века у век, они попуњава богато искуство нове генерације уметника. техника композиција се мења, развија и увек одговара положај креативних мајстора сваког појединачног генерације.

Пренос равнотежа

Када је изрекао симетрију детаљима слике или другог уметничког објекта композицији уравнотежен. Што се тиче асиметричне слике, његови елементи могу бити постављени у односу једни према другима као у билансу стања, као и ван њега. Да би то урадили, постоји листа технике: екстензивно размаза светле боје могу бити уравнотежена малом тамном месту; противтежа обавља низ мањих места један велики и т. д. Тако различити веб партс стање у зависности од њихове величине, тежине, и другим карактеристикама тона.

Поред тога, требало би да буде избалансирана не само фрагменте (знакове, ставке из околног простора и м. П.), али и простор између њих. У исто састава биланс не треба ни поредити са математичке једначине вредности. Способност да се интуитивно осећа да је било дат по природи или се могу развити током времена у процесу неуморног рада. Што се тиче асиметричне слику, онда је семантички центар на ивици слике, или не постоји.

Композиција равнотежа у сваком случају зависи од:

  • исправан позиционирање масивних делова слике;
  • пластика и ритмички уметност писања;
  • Односи у којима се сваки комад тканине регистара;
  • добро одабрани боје и шаре у боји.

дизајн концепт

Равнотеже основни елементи састава на листу се стиче строго поштујући основне принципе њиховог повезивања. Од којих је прва (и најочигледнији) је одговарајући. Чињеница да је уметност је простор у коме је све подређено строгом логиком, дисциплине и опрезан штедње фигуративно-изражајна средства, захтева јасну степен сагласности са напорима специфичан задатак при руци. Сваки рад треба да буде структурирано концизно и као продуктивно могуће у смислу преношења идеја и намера уметника.

Композиција, у суштини, представља спој различитих ствари, захваљујући искуснији комбинујући их почну да раде као продуктивно могуће у међусобној зависности представљају нешто ново и заједнички. То говори о принципу јединства и интегритета, који се затим сваког уметника. Да би се схватило да ли или не примењује закон о платну, неопходно је да се ментално уклонити било који део композиције слике. У том случају, ако као резултат ове парцеле не трпи никакву штету, можете са сигурношћу закључити да начело интегритет, очигледно узнемирени. Исто се може рећи о промени састава места и о томе да слику неких нових елемената.

Постизање јединство и интегритет

То су испуњени сви принципи препарата, треба користити следеће методе:

  1. Релевантни објекти преклапају, служи да нагласи планове. Осим тога, ова техника даје осећај дубине и простора даје звука слику.
  2. Поштовање јединства форме и карактера рада подразумева исти начин и стил. Линије и пластичне елементе треба комбиновати један са другим. Боје треба да буду изабрани у истом кључу и поновити их по потреби. Исто важи и за текстуру.
  3. Композиција треба да буде присутан генерализује облик, при чему графички образац екпрессиве решење треба да буде уједначен.

Поред тога, у циљу постизања интегритета и композиције равнотежу, морате држати у строгој низу акција у свим фазама рада. Да почну да пажљиво размислите о плану производа. Развијање све структурне елементе композиције, потребно је одредити степен повезаности његових главних делова. Да би то било могуће, комбиновати пластике слику, на којој су силуете онда могу да уђу детаље.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sr.delachieve.com. Theme powered by WordPress.