Примењена уметност - шта је то? Умјетност и обрт и њене врсте

Декоративна и примењена креативност представља обиман део уметности који обухвата различите сфере уметничке делатности и усмерен је ка стварању утилитарних производа. Естетски ниво таквих радова, по правилу, је доста висок. Колективни појам комбинује две врсте уметности - примењено и декоративно. Први има знаке практичне примене, други је дизајниран за украшавање људског станишта.

Креативност и корисност

Примењена уметност - шта је то? Прије свега, ово су предмети чије су особине блиске уметничком стилу, а њихова сврха је прилично разнолика. Вазе, кутије, посуђе или гарнитуре финог порцелана, као и многе друге производе, украшавају дневне собе, кухињске гарнитуре, спаваће собе и дечије собе. Неки објекти могу бити дела стварне уметности и ипак припадају категорији примењене креативности.

Широк опсег активности

Примењена уметност - шта је са гледишта мајстора? Тежак креативни процес или једноставно ручно занатство направљено од импровизованих материјала? Без сумње, ово је уметничко дело, које заслужује највишу апресијацију. Утилитарна сврха производа не умањује његову заслугу. Декоративна и примењена креативност је широко поље активности уметника и вајара, дизајнера и стилиста. Посебно вредне су ексклузивна уметничка дела направљена у једној копији. У исто време, производи произведени серијски сматрају се сувенирима.

Декорације у кући

Декоративна и примењена уметност - шта је то, ако је посматрамо као део естетског попуњавања свакодневног окружења? Сигурно је рећи да сви производи и предмети који се налазе око себе одражавају укусе људи у непосредној близини њих, јер особа покушава да се окружује лепим стварима. Декоративна и примењена креативност даје прилику украшавању стана, канцеларијског простора, рекреативног простора. Посебна пажња посвећена је пројектовању просторија за дјецу.

И, на крају, примењена уметност - шта је то у јавном разумевању? Ово су изложбе, верниссагес, сајмови и многи други јавни догађаји који доводе људе у културу. Фина декоративна и примењена креативност подиже ниво људског развоја, доприноси стварању свог естетског укуса. Осим тога, испитивање експозиција проширује опште хоризонте. Свака изложба примењене уметности је упознавање широке јавности са новим достигнућима у области уметничког стваралаштва. Такве активности су од посебног значаја у васпитању млађе генерације.

Мало историје

Народна декоративна и примењена уметност потиче из руских села. Једноставни занати домаће занатлије често се класификују као производи у категорији "народне и примењене уметности". Добар пример фолклорног стила је такозвана играчка Димково - обојене кокеле, фигурине, орнаменте израђене од црвене глине.

Риболов је укорењен у прошлости, он је више од четири стотине година. Постојала је древна примењена уметност Захваљујући националном празнику "Вхистлер", када је цела женска популација до данас обликовала глине са пиштољем, у облику пилића, јагњади, коња. Прослава је трајала два дана.

Временом је празник изгубио свој значај, а фолк-примењена уметност наставила је да се развија. Тренутно се уметнички производи компаније Димково репродукују у удружењу за производњу играчака из Виатка. Производи су традиционално покривени бијелим прашком и осликани светлом, сочним бојама.

Ликовна уметност и занатство

Производи народне уметности у оригиналном облику, по правилу, постају основа за комерцијалне пројекте. Бајке, које су измислили становници руских села, приказани су у чувеним Палековим касарнама, жозовским касетама, дрвеним Кхокхлома производима. Примењена уметност Русије је разнолика, сваки правац је интересантан на свој начин, производи руских мајстора су у великој мери потребни код иностраних колекционара.

"Потражња генерише предлог" - ова формулација одражава стање ствари у области националних уметничких заната у Русији. На пример, уметнички производи у Гзхеловом стилу су популарни широм свијета неколико стотина година. Познате плаве и беле вазе, плоче, сетови за чај и кафу су пожељни у свакој кући, а посебно драгоцени примерци су понос колекционара. Још увек је нејасно шта се примјењује умјетност - рад, занат или уметничко стваралаштво. У ствари, сваки производ захтијева одређене напоре да га створимо, те је стога неопходно дати слику уметничкој вриједности.

Примењена уметност у дечијој соби

У појединим случајевима, тема уметничког стваралаштва може се обратити млађој генерацији. Производи од детињских руку су од посебне вриједности. Непосредност инхерентна дечацима и девојчицама предшколског узраста, наивна фантазија помешана са жељом да изразе своје унутрашње осећања, стварају праве ремеке. Дечја примењена уметност, представљена цртежима, пластелинским фигуринама, картонаром, најреалистичнији је уметнички рад. Данас се у Русији одржава такмичења у којима учествују и мали "уметници" и "вајари".

Савремена руска примењена уметност

Фотографије, даггеротипи, оштрице, гравуре, отисци, као и многи други примери, такође су уметничка креативност. Производи могу бити веома различити. Истовремено, све их уједињују припадајући друштвеном и културном животу под заједничким именом - умјетностима и обртима. Радови на овим просторима одликују се посебним фолклорним стилом. Није ни чудо што су сви уметнички занати пореклом из руског простора, у селима и селима. Производи прате домаћу непретност и потпуно одсуство претенциозности која се понекад дешава у делима ликовне уметности. Истовремено, уметнички ниво народне умјетности је доста висок.

У Русији су уметност и занат део економске снаге земље. Испод је попис главних праваца фолклорних заната, који су добили признање широм свијета и извезени су у индустријске количине.

1. Лака минијатура на дрвеној бази (Палекх, Мстера, Федоскино).
2. Жостовско сликарство за метал, лимузински емајл, емајл.
3. Кхокхлома, Городетс, Мезен арт паинтинг на дрво.
4. Гзхел, играчка Филимоновски, Димково играчка - уметничко сликарство на керамици.

Палекх

Национални и уметнички занати Палек појавили су се на руском отвореном простору почетком 20. века. У малом селу Ивановска покрајина под именом Палек настала је ликовна слика. Риболов је наставак иконографског сликарства, који се враћа у пре-Петринско доба. Касније су мајстори Палхеа учествовали у сликарству Претворничке коморе Московског Кремља, Новодевичког манастира, катедрала Тројско-Сергиус Лавре.

Револуција 1917. укинула иконопис, уметници су остали без посла. Године 1918. мајстори су створили Палек Артисте Артел, у којем су обојени дрвени ручни производи. Затим су занатлци научили да креирају кутије папиер-мацхеа и да их обојите у минијатурном стилу, користећи традиционалне иконографске технологије.

Године 1923. на сверодној пољопривредно-индустријској изложби представљена су лака минијатура, где су добили диплому 2. степена. И две године касније Палекове касете изложене су у Паризу на Светској изложби.

Успех неуобичајених уметничких производа постао је стимуланс за стварање организација "Унион оф Палекх Артистс" и "Арт Ворксхопс Палекх" у оквиру Арт Фонда СССР.

Федоскино

Овом речју повезује руско лакирање са употребом уљаних боја. Риболов се појавио у селу Федоскино код Москве у другој половини 18. века. Цртеж је примењен на папиер-мацхе производе, а потом лакиран у неколико слојева.

Руски трговац ПИ Коробов, који је посетио немачки град Браунсцхвеиг, преузео је уметност минијатуре Федоскина и преузео технологије за стварање њух-бокова, кугласте кутије, касетофона и других предмета украшених сликовитим сликама.

Федоскино минијатурно лакирање обојено је уљаним бојама у четири корака: прво се направи скица узорка, затим детаљна студија ("моппинг"), глазура прекривена транспарентним бојама, последњи процес је одсјај који преноси блистање и сенке на слици.

Федоскино техника цртежа обезбеђује употребу слоја испод боје компоненти од светлости: златног листа, металног праха или потал. У неким случајевима, мајстор може направити облогу од бисерне масе. Транспарентна боја глазуре заједно са подлогом ствара јединствени ефекат дубоког сјаја. Шарен слој је означен црном позадином.

Мстера

Звао се руски народни занат, који се појавио средином 18. века у покрајини Владимир. Све је почело са "ситним словима" - миниатурним иконама са цртежима најмањих детаља. После револуције 1917. године, када је потреба за иконографијом пала, Мстера се преселио у кесаре и папире-мацхе кутије. Цртеж је урађен темпера бојама, помешан са жуманцима од жумца. До средине 20. века коначно су формиране технологије за минијатуру лакова мајстора.

Основни принципи цртања цртежа састоје се у преношењу општих контура из трацинг папира на површину производа, а затим прати "розкисх", цртајући директно на цртеж. Следећа фаза је детаљна слика. И на крају, "плави" - коначна боја са одсјајем, који укључује злато (најмањи златни прах). Завршни производ је прекривен прозирним лаком у шест слојева са интерним сушењем, затим се полира.

Карактеристични знаци Мстера сликарства су декоративни теписи, суптилна игра сенки и три боје које се користе у бојењу: жути окер, црвени и сребрно-плави. Предмет слике је класичан: бајке, историјски споменици, архитектура.

Зхостово

Народно занатство Зхостово - метална ладица, обојена у посебном стилу. Жостовска уметност настала је почетком 19. века, у селима Троитскоие Волост, у Москви. Становници три села (Остасхков, Зхостово и Кхлебниково) били су ангажовани у производњи обојених предмета од папиер-мацхеа. И у радионици браће Висхњаков почели су да изводе плочице калаја са шареним узорком.

Цјеновник Висхниаков-а обухватао је двадесетак разлицитих металних производа и папиер-мацхе-а, сви су били обојени, украсно украсени и на високој потражњи на сајмовима, са осликаном тацном у предњем дијелу.

Жостовско сликарство је тема цвећа у неколико варијанти: вртни букет, цвијеће "воскидку", венцаница, ткани венац. Теренске биљке су направиле посебан састав.

Букети на пладњу изгледају природно због пажљивог истраживања малих делова. Палета боја се користи колико је могуће засићено. Позадина је, по правилу, црна, ивице плоче украшене су украсном украсом, поврћем или стилизованом структуром дрвета. Подметач за Зхостово је увек ручно сликан и представља ексклузивно уметничко дело.

Кхокхлома

Ово име дато је руском народном занату, укорењеном почетком 17. века. Хокхлома слика је најкомплекснија и најскупља од свих постојећих метода. Уметничка примењена уметност је дугачак креативан процес везан за прераду дрвета, вишеслојни премаз и уљано сликарство.

Процес производње Кхокхлома производа почиње са празнима. Прво су мајстори претукли канте, то јест, дрвене шипке притезају секиром. Затим се обрадни предмети обрађују на машинама до жељене величине и облика. Обрађени затвори се зову "постељина". После млевења, они су замрзнути специјалном течном глине и осушени. Затим су припремљени затвори покривени са неколико слојева ланеног уља са средњим сушењем. Затим следи прочење или трљање у површину алуминијумског праха, након чега производ постаје боја белог огледала. У овој фази је спреман за сликање.

Главне боје коклома су црне и црвене (чађи и цинабар), помоћне боје: злато, смеђе, светло зелене и жуте боје. Четке у исто време се користе врло танке (направљене су искључиво од веверичастог јелена), јер се мрље наносе једва приметним додиром.

Тематски садржај слике је плодови пепела, вибурнума, јагоде, малог листја, танке, благо закривљене зелене стабљике. Све је осликано светлом, интензивном бојом, линије су јасно означене. Слика је изграђена на принципу контраста.

Гзхел

Ово је најпопуларније народно пловило, традиционални руски центар за производњу уметничке керамике. Заузима огроман регион, који се састоји од 27 села, под општим именом Гзхел бусх, 60 километара од Москве.

Гезелска места вековима су била позната по депозитима висококвалитетне глине, погодне за апотекарске посуде. 1770. Гзхел волост земљишта се приписују Аптекарском поретку. Затим су у села Гзхел основана производња цигле, керамичких цијеви, плочица за плочице и дјечје играчке за Москву.

Јела од глинене глине биле су посебно добре, лагане и јаке. На почетку 19. века у граду је било 25 творница које производе јела. Близина Москве подстакла је развој ослобађања производа од глина, сједнице у главном граду продале су мноштво чаша, тањира, јела и других кухињских посуда.

Гзхелове играчке у то доба биле су направљене од отпада из производње керамике. Без обзира колико остаје глине, све је коришћено за моделирање петелина, пилића, јагњади и коза. У почетку радионице су радиле хаотично, али ускоро је одређена линија у производњи. Сирови материјали су почели да се сакупљају посебно за сувенири, мајстори су се такође специјализовали за профил најпопуларнијих производа.

Бели сјајни коњи и статуете су обојили у различитим бојама док се не појавио кобалт, универзална боја. Интензивна светло плава боја, као и могућа комбинација са белим емајлом радног комада. У педесетим годинама прошлог века уметници су потпуно напустили све остале боје и почели да користе бледо-плаво кобалтно плаво бојење. Мотиви за цртање могу бити веома различити, на било којој теми.

Остали занати

Спектар руских народних уметности и обрта умјетнина и заната је необично широк. Ево и уметничког Каслијевог лијевања, и јурчања са елементима разбацаним. Технологије интарсије и маркуетри омогућавају стварање величанствених слика и панела. Руска примењена уметност је обиман културни слој земље, средство друштва.