Портрет жанр у култури из разних времена и народа

Портрет - жанр ликовних уметности, носећи у себи јединствене карактеристике особе. За професионалну уметника важан тачке - да пренесе не само привидну сличност са живом моделу, али и да открије унутрашњи свет од појединца, његову душу. Ово се разликује портрет жанр у култури различитим временима.

Само вешт Уметница је под силом да изрази личност и емоционално стање модела, њеног расположења у овом тренутку. Важно у портрету су све детаље - спољни модел, одећу, позадину окружења и прибор. Они дају уметница и прилику да се покажу социјални положај портрета и бојење историјско време које доба.

Еволуција портрета жанра

Тренутно, ликовне сакупио огромну колекцију портрета, укључујући и наслеђе многих мајстора из прошлости и садашњости, да би се приказао жанр портрета у култури различитим временима. Порука преноси их у њиховом раду, најбоље је да се направи слику времена у којем су живјели и радили портретиста. У сваком добу има своје идеале лепоте, доминирају различитим стиловима, мења услове за портрета. У циљу заробљавања, продавнице и пренесе потомака лица слике, уметници користе различите материјале. Издвојити вајарски портрете, графичке и сликовне, који наглашава свестраност, која има жанр портрета у култури различитим временима. Пицтурес оф људским ликом такође може бити неконвенционално и плочице, вез, апликацијама, итд ...

Порекло портрета

Први нацртао портрета датирају из античких времена. Њихови преци може сматрати пронађено Фаиум портрете, назване по својој локацији (египатски оаза Фаиоум). Фреске, пронађено током ископавања у рушевинама палате на Криту, безбедносне нам донео лепе особине младих жена. Иако је слика била веома скромно, мурали подаци се могу сматрати истина "протопортретами".

Први Преживели портрети, у којој су индивидуалне карактеристике особе, био је рад уметника у античкој Грчкој, Египту и Риму су пребачени, који су били у стању да представи пуну портрет жанр у култури различитим временима. Ови портрети су обликовани и оличена позната у време песника и мислилаца, капетана и владара.

старој Грчкој

У људском обличју грчких мајстора окренуо архаичним период. Архаично уметности повезан са идеалног мушкарца, лепом телу и духу. Ова слика изгледа дивни људи раде, потпуно лишена лика.

У будућности, слике постају сложенији, господар Разликовање настоје да створе портрете. Хеленистичка доба је време пажњу на човека, његових емоција. Скулптура је динамичност и изражајност. Креирано статуе очуван савршено људско тело, али настојао да портрета. Антички вајари обликовани углавном попрсја, али је било статуе пуне дужине, који је монтиран на постоље. велики број скулпторалних портрета су створени од различитих материјала: мермер, бронза, сребро, злато, и слоноваче.

антички Рим

Државни интереси су комбиновани са Римљанима са освртом на човека, његове личности. Уметници су спекулисали о правима и дужностима човека, унутрашњој независности и жеђ за слободом. Он одређује развој правог скулптуре портрет. Римљани приказао обучен у паметним одећу - тоге, јер је портрет је требало да прослави племенитост врста. Рани слике преносе снагу и издржљивост карактера који води портрет жанр у култури различитим временима. Развој римске скулптуре допринео древном обичају израде смрти маске.

У другој половини ИИ у. Римски портрет достигла свој врхунац. Вајари су сада обратити пажњу не само на сличности са моделом, али и на објављивање њеног психичког стања. То је довело до промене у слика технологије оку - заменити инлаис и технике за бојење долазе пластике. Портретиста тог времена имају тенденцију да најтачније пренос природе, голотиња главне особине личности.

Средњи век: Јан ван Еицк

Независни жанр уметности портрета почела је у средњем веку. Фламански Јан Ван Ајк је био један од првих уметника који одобрених жанр портрета у култури различитим временима. Порука их је у свакој слици раду, дошли до потомака нема горе него у делима писаца и песника. То је Јан Ван Ајк је портрет посебног жанра. Према легенди, он је такође био аутор технике Сликарство. Један од првих радова ван Еицк је гентски олтар је слика. Међу ликовима тамо и купаца раде - тзв Донатор (донатори) људи да донирају новац за пресељење цркве. Традиција вјерских композиција укључују фаце паинтинг купци постојала у средњем веку. Уметник не укључују само донатора фигуре у саставу производа, а циљ да открију своје ликове.

препород

У ренесанси, портрет је постала прва независна жанрове сликарства. Се појављује у другом кварталу КСВ века., То су брзо постали популарни. Главни задатак портрета је одраз личности изузетна и савремено. Уметници нису приказани побожним и смеран донатора - њихови ликови су постали слободни лице, не само у потпуности обдарила, али и способан да драстичних акција.

Немачка: Албрецхт Дурер

Радови сликара и графичара постао велики допринос развоју портрет жанра. Портрети Дурер разлику пажњу на јединственом индивидуалности модела. Њихови јунаци - енергетска, интелигентни, пуни достојанства, енергије и труда. Аутопортрет Дурер је дао посебну пажњу, који је у то време била необична појава, настојао да пронађу индивидуалне црте које разликују једно лице из другог.

Италија: Леонардо да Винчи

Био је одличан сликар, графичар, проналазач, научник, инжењер, па чак и музичар. Његов "Мона Лиза" ( "Ла Гиоцонда") - најпознатији слика на свету. Предео у овом портрету - не само позадина. Жена и природа стапају у складну целину. Уметник изгледа жели да покаже свету људског бића као велика и неразумљива, као околне природе људи. Леонардо да Винчи је био у стању да имортализује у његовим делима, портрет жанр у култури различита времена и народа.

Шпанија: Франциско Гоја

Шпански сликар Франциско Гоја је постао познат као аутор портрета и гравира остросотсиалних. Сви његови радови одликују страствених емоција и интензитета карактеристикама. Гоиа волео да пише жене - лепе и не баш аристократске и собарице. Чак и након што је постала миљеник владари, дворски сликар, Гоја радије написати градске сиротиње.

Енглеска Томас Лоренс

Портрет је био највиши успех енглеског сликарства на раскрсници КСВИИИ-КСИКС века. Томас Лоренс је био први енглески познати портрет сликара. Спектакуларан и виртуоз техника извођења Лавренце портрети носе отисак романтичне брда. Уметник је велику пажњу дораду линија, богатство боја, можданог удара храбрости. Лоренс написао портрете глумице и банкара, деце и стараца, младих мушкараца и жена. Он је схватио дубину и значај овог питања, као портрет жанра у култури различитим временима. Албум са репродукцијама радова Лавренце је објављен у форми књиге и продаје хиљаде примерака широм света.

Француска Огиуст Ренуар

У првој деценији КСИКС века. Значајно место у француском сликарству заузели ученици и следбеници Давида. Њихов рад одјекнуо са жељама друштва време владавине Наполеона. Класицизам која преовлађује у том периоду у уметности, под називом "Царство" - стил империје. Овај стил "црвена линија" је пробила портрет жанр у култури различитим временима.

Огиуст Ренуар имао појма његових слика без мушкарца, а портрет - од виталног значаја ситуација. Средином 1870-их година. портрет постао главни жанр у сликом Реноир. У последњих неколико година он је почео да ради на стварању дечијих портрета: деца написао у унутрашњости, у природи. Он је верно репродуковани порцелаин кожу његових младих модела, јасно и отворено види, свиленкаста коса, елегантна одећа. Реноар потпуно трансформише и додао да је портрет жанра у култури различитим временима. Фотографије радова од овог великог уметника могу се видети у многим штампаним публикацијама о култури и уметности.

Русија

Портрет жанр појавио у Русији касније него у Европи (КСВИИИ ц.), А био је на много начина сличне на икону. Старт руског портрета у вези са именима извођача као што су Никитин, Матвеев, Антропов, Аргунов.

Мајстор портрета и жанр сликарства је Василиј Андреевич Тропинин. У својим делима, он је увек давао опуштено, али веома истинске људске карактеристике. Тропинин скоро постала званични портретиста Москви.

Алексеј Венетсианов с правом назива оснивача жанра у руској уметности. Он је прво створио галерију слика на сељака - истинито, али не без извесног од идеализација и сентименталности.

Карл Павлович Бриуллов је написао велики број формалних портрета, прожет страшћу људске лепоте, да доживе радост постојања. Неки од најбољих портрета овом тренутку су "Тхе Ридер", портрет Самоилова, перовскитним. Бриуллов ствара посебан свет лепоте, радости, мира, срећног детињства.

novo време

Ново време је донело нову однос према уметности. Већ је било да се украсе, не би требало "да буде лепо." Портрет је раније постојала, као да на два начина (наручено и истраживање) постаје хомогена. Сада је углавном комерцијални жанр, дајући извођача плату, а не као прилику да се изразе. За изражавања чаробњак је сада све више одабиру друге жанрове.

Арт ноувеау, који се појавио на прелазу из КСИКС-КСКС века., Вратио костим и улога портрети. Да открије природу модела, уметник бира изражајне костиме, ентеријере, па чак и представљају подсећа на КСВИИИ века. То није био повратак у прошлост, слепа имитација, а врста игре, озбиљан и забаван у исто време.

закључак

Портрет наставља да постоји до данашњих дана, мада, сада као и раније у Европи, она све више постаје регистрована жанр. Можда је то природна фаза његовог развоја. Међутим, настављајући традицију, то је важан историјски документ, који ће носити до потомству сећање на нашег доба.