Паинтинг "младог сликара" ја ја Фирсова

савременици Сликарски кажу да је највећи део посла обавља ручно Ивана Ивановицха Фирсова, ставити на располагање црквама, катедралама и позоришта. Често, панел овог уметника могу се наћи у унутрашњости богатих породица кућа. Међутим, на наше време смо дошао само неколико његових радова, од којих је један слика "младог сликара". Осим тога, са својом историјом, као и живот самог ствараоца, односи се више занимљивих и мистериозне догађаје.

Ја ја Фирсов: биографија

Тачан датум рођења није познат Фирсов, али он је рођен око 1733. у Москви, у породици трговаца. И отац и деда Ивана имао директан утицај на уметност - они су ангажовани у уметничким дрворезбарство и накитом. То је било од њих и отишао у наследнику на таленат у области сликарства.

Чим је постало јасно да је млади Фирсов је врло јасно предиспозицију за ову врсту делатности, породица савет је одлучио да га пошаље на рад у Петрограду. По доласку, будући уметник одређује на завршни рад, где је укључена у декорацију зграда и палата.

У 14 година (у овом узрасту) Фирсов ступио у службу Канцеларије зграда, у исто време учења и развоја свој таленат сликара. Талент Иван не може да проћи незапажено - његов рад се дивио Катарина ИИ од себе, и она је инсистирала на свом додатне обуке, а не било где, тако иу иностранству, у Француској.

У 1756., Фирсов улази у Краљевску академију Паризу, а већ у великој мери инспирисан радом француских сликара. Највећи утицај на њега имао ЦХАРДИН писања наслика жанровске сцене: слику Ивана Фирсова "младог сликара" највише сагласна са радом париског реалиста.

По повратку из Француске (у периоду 1758-1760 гг.) Ја ја Фирсов постао суд сликар. Слава је углавном стекао кроз декоративне рукописних панела са разним перформансима и продукције. Нешто касније, Ивана постао један од главног штаба Дирекције за царских позоришта.

Нажалост, на последњих година сликара позната врло мало. У том смислу, у односу неке од историјских података и датума спомен Фирсов, стручњаци кажу да је након што је умро 1785.. Према неким чињеницама, уметник може добро завршити дане у кући за луд, као крај живота претрпела неке проблеме менталног здравља.

Иван врши довољан број радова по поруџбини управљање, као и за племство. Међутим, мало је преживео до нашег времена. Паинтинг "младог сликара" у исто вријеме и говори о томе како је таленат поседовао Фирсов, а исто тако не дозвољава дубоко искуство све оно што прожет његов рад. Несумњиво само: то је прави ремек у области жанра сликарства.

Опис слике "младог сликара"

Композиција на вебу је једноставан и истовремено тај њихов свакодневни занимљиво. Фокус је на три фигуре: веома младог сликара, девојчица и њена мајка. Дечак у плавој униформи сједи на столици, једном ногом на пано и наслика портрет девојчице пред њим. Упркос привидној опуштеној пози, он је фокусиран и страствени о свом занимању.

Што се тиче младог модела који обучен у розе хаљину и светло капом, то је да и изгледају спремни за покретање, да учине више занимљивих ствари. Ова карактеристика, као стида, такође долази кроз њеног става - она држала мајци, нежно загрлио главе своје ћерке. Жена у исто време са једне стране и држати и смирује мало фидгет, а други дидактички прети прстом. Међутим, није присутно, а сенке напетости - привидна озбиљности мајке не озбиљно.

Осим самих људи, у соби испуњеној меког светла, као и неке од ставки својствених у радионици сваког уметника: попрсје, лутке, кутији боја и четке, неколико слика на зиду.

Пастел и не губе свежину са протоком времена, тон, атмосфера удобан и опуштен свакодневни живот - то је оно што можете завршити опис слике "младог сликара". Плот је прошао са невероватном топлином, о чему сведочи и чињеница да је слика није написан по поруџбини, и "душе" под утицајем одређених осећања.

istorija слика

Паинтинг "младог сликара" завршен је око 1768. године у Паризу. Ова слика открива касније низ радова у истом жанру. У време писања "Млади уметник" Фирсов тога, сличне активности могу се сматрати неке слике и Схибанов Еременева говори о животу сељака.

Узгред, до почетка КСКС века веровало се да је слика није створен Фирсов. "Младог сликара" - слика аутори А. Лосенко, која покушава да укаже на исто име потписан на предњој страни. Међутим, критичари нису се смири све до тренутка када је 1913. године, током испитивања није одлучио да елиминише раније поменуто име под којим је пронађена и име И. И. Фирсова.

У овом тренутку, слика "младог сликара" се чува у Третиаков Галлери, где је била због оснивач музеја - трговцем Павел Третиаков, намирења тканине од одређеног колектора за бикове презимена 1883

Хоме слика као жанр и ставова

Руска Академија уметности у време писања Фирсов своју чувену рад, може се рећи, није признала жанра као неку врсту сликарства у целости, укључујући и ниске обрва. Можда та чињеница је и разлог да је рад на дуже времена проведеног у радионици, у којој отежано Иван Фирсов.

Паинтинг "младог сликара", упркос томе, ипак сам угледао светло, а сада се сматра најупечатљивији пример жанра сликарства КСВИИИ века., А вредност од тога из овог само расте.

Сликарство руске уметности

Основна разлика лежи у њеном ткиву сметња. Она је написана с љубављу, без подвргавања било признатих класика закона. Имаге сцене из свакодневног живота, без улепшавања, претеране строгости и поштовања канонима - то је оно што критичари окарактерисали слику "младог сликара". Људи не представљају, они су шармантни у својој једноставности, који није био нимало типичан руске уметности тог времена.

Зато већ дуже време, нико није имао везу са чињеницом да би овај посао се обавља ручно наш земљака. у области уметности стручњака потврдили су да дају слику тако да не у вези са догађајима у Русији у КСВИИИ веку. према духу који ствара жив утисак непосредности и атипична.

Остале боје ја ја Фирсова

Међутим, рад у питању - није све што је нам је оставио у наслеђе Фирсов. "Младог сликара" - слика рукама тог мајстора у жанру, може се рећи сама, али постоји још један сачуван платно. То се зове "Цвеће и воће" и то је украсна плоча, претходно смештен у на Цатхерине Палаце. Вриттен оба дела у једном потпуно другачијем стилу, али ипак они припадају четкицом за Иван Иванович, показујући разноврсност и оригиналност његовог талента.