Уметност и забаваУметност

Стилл лифе слика: врсте и опис

Мртва природа слика - Слика статичке неживе објекте у комбинацији у једној ансамбл. Ипак може бити представљена као сопственом путу, али понекад постаје део сцене или жанру састава целу слику.

Оно што је још увек живот?

Ова слика је изражена у субјективном односу човека према свету. Ово показује урођену мастер разумевање лепоте, која постаје оличење друштвених вредности и естетског идеала тог времена. Мртва природа слика је постепено претворен у посебном жанру значајан. Овај процес је трајао више од стотину година, а свака нова генерација уметника схватили тканине и боје у складу са трендовима тог времена.

Улога у саставу Стилл Лифе слика никада исцрпљује једноставне информације, случајни Поред главног садржаја. У зависности од историјских услова и друштвених субјеката упита може да потраје више или мање укључени у стварању песме или слике хотела, блокирање одређени циљ. Мртва природа слика као независна жанра дизајниран да поуздано пренесе лепоту ствари околних људски дневник.

Понекад један детаљ или елемент изненада постаје дубље значење, добија свој смисао и звук.

прича

Као стари и часну жанру Стилл-лифе сликарству зна успоне и запањујућ пад. Штерн, строг и минималистички византијском стилу помогао да се створи бесмртне монументалне уопштене узвишено херојске слике. Вајари са изванредном изражајности уживају слике појединих објеката. Врсте мртву природу сликарства и свих врста класификације настао у изради уметности, а слике постојала много пре писања првог уџбеника.

Иконографски традиција и мртве природе

У древном руском иконописа играо важну улогу у неколико ствари које је уметник усудио да доведе у строгим лаконски канонских дела. Они доприносе манифестације свих директних и покаже израз осећања у раду посвећеном апстрактних или митолошким темама.

Врсте мртву природу сликарства су одвојени од легендарних радова, иако су строга правила и не забрањује слике неких предмета који су специфични за овај жанр.

Ренесанса мртва природа

Међутим, они играју важну улогу ради КСВ-КСВИ века у доба ренесансе. Сликар први скренуо пажњу на свет око њега, тражио да се утврди вредност сваког елемента у служби човечанства.

Модерно сликарство, мртва природа као популарног и омиљеног жанра настала током Трицхенто. Покућство стекли одређену племенитост и значај власника, који су служили. На великим платнима Стилл Лифе, обично изгледа веома скроман и дискретан - стакленку са водом, сребра, елегантних ваза или деликатној љиљана на танке стабљике често скупљене у мрачном углу слике, као сиромашне и заборављених рођака.

Ипак, у облику ситних и блиских ствари, било је толико љубави у стиху да модерно сликарство, мртва природа и његова улога у томе већ стидљиво провирио кроз празнине пејзаже и жанр-сцене тешке завесе.

Тхе Типпинг Поинт

Субјекти су примили праву елемент у сликама и нову вредност у 17. веку - у време када доминирају и даље доминирају живот са цвећем. Слике ове врсте је стекао многе поштоваоце међу племством и свештенства. Сложени композиције са јаким књижевних приче за сцена добила своје место, заједно са главним ликовима. Анализирајући дела ери, лако је приметити да је важна улога још живота на исти начин испољава у књижевности, позоришту и скулптуре. Ствари су почеле да се "понашају" и "уживо" у овим радовима - они су приказани као главним ликовима, показује најбоље и најпрофитабилније страну чланака.

Предмети уметности направљени од вредним и талентованим занатлије, носе печат личних мисли, жеља, склоности појединца. Мртва природа са цвећем, бојење најбоље психолошке тестове помоћи пратити психо-емотивно стање, и постићи унутрашњу хармонију и интегритет.

Ствари верно служе особу која преко својих предмета ентузијазам за домаћинство и инспиративних власника да купују нове лепе, елегантне детаље.

фламански ренесансни

Гваш слика, још увек живот као жанр људи нису одмах прихватили. Историја настанка, развоја и општег увођења различитих идеја и принципа служе као подсетник на сталној еволуцији мисли. Ипак је постао познат и постало је модерно средином 17. века. Животна линија жанра почела је у Холандији, светлом и свечаној Фландрији, где сама природа има лепоту и забаву.

Гваш слика, мртве природе пуна цвећа процветала у време огромне промене, потпуне промене политичких, друштвених и вјерских институција.

Фландрија за

Буржоаска тренд Фландрије је новина и напредак у целој Европи. Промене у политичком животу довело до сличног иновације у култури - отворен до уметника хоризоната не затвореним вјерских табуа и не подржава одговарајуће традиције.

Ипак, као жанр сликарства постао водећи нове уметности, и певали похвале све природно, светао и леп. Строги канонима католичанство више није суздржана лет маште и знатижеље сликара, тако да заједно са уметношћу почео да развија науку и технологију.

Обични покућство и ствари раније сматрало да неплеменито и недостојан помена, изненада попео на предмет интензивног истраживања. Декоративна слика, мртва природа и предели су постали прави огледало живота - свакодневне рутине, исхране, културе и прелијепим погледом.

својства жанр

Она је одавде, из свесна, у дубини студија у свету је развио жанр жанра сликарства, пејзаж, мртва природа.

Арт, који стекао одређене каноне у 17. веку, основни квалитет овог жанра. Сликарство посвећен светом ствари, описује основне особине својствене у објектима који окружују особу, то показује однос господара и његових савременика до хипотетички који показује карактер и изражава пуноћу знања стварности. Уметник је потребно да пренесе материјалну егзистенцију ствари, њихов обим, тежина, текстура, боја, функционалности свакодневних предмета и њихове виталне везе са људске активности.

Изазови Стилл Лифе

Декоративна слика, мртва природа и сцене из свакодневног живота су апсорбује нове трендове еру - одступање од канона и истовременог очувања конзервативног имиџа натурализма.

Стилл епоха пута потпуна победа буржоазије одражава поштовање за уметника новим облицима националног живота сународника, поштовање за рад једноставних занатлија, обожавање прелепе слике лепоте.

Формулисана у 17. веку, није било речи проблеми и изазови жанра у целини до средине 19. у европским школама. У међувремену, уметници су стално себи поставља нове изазове, а не настављају да се механички репродукује комплетан композитних система и шеме боја.

модерни слике

Фотографије мртве природе за бојење припремљени у модерним студијима, показују разлику између перцепције света и савременог човека у средњем веку. Објецт Динамика данас прелази све могуће границе, и статички објекти била норма у то време. Колористицка комбинација 17. века карактерише осветљености и боја чистоће. Засићени нијансе уклопити складно у саставу и наглашавају идеје и идеју уметника. Одсуство било које од канона није најбољи начин утицао на Лифес 20-21 века, понекад задивити своје ружне или намерно разноврсност.

Методе за решавање проблема мртва природа се мења брзо сваки деценије, методе и опрему не може да настави са фантазију и не признају самих уметника.

Вредност данашњих слика је да изрази стварност очима савремених уметника; кроз инкарнације на платну постоје нови светови, који може рећи много о његовим оснивачима људи будућности.

утицај импресионизма

Следећег прекретница је импресионизам и даље животне приче. Све еволуција се огледа у правцу композиција кроз боје, технике и разумевање простора. Недавна романса Миллениум преноси на платну живот као што је то - брзо, живописне потези и експресивне детаљи постају темељи стила.

Слика, мртве природе савремени уметници обавезно носи печат на главних организатора импресиониста по боји начине и технике слике.

Одступање од стандардних канонима класицизма - три равни, у центру композиције и историјских јунака - дозвољено уметницима да развију своје виђење светлости и боја, као и доступни и покаже прелет емоције код публике.

Главни циљеви импресиониста - променити сликарске технике и психолошки садржај слике. И данас, чак знајући ситуацију тог доба, тешко је наћи прави одговор на питање зашто импресиониста, пејзажи, исто веселе и наиван, као поезија, изазвала оштру одбацивање и оштру подсмех переборцхиви критичара и просвећени јавности.

Импресиониста слика не уклапа у стандард, тако мртве природе и пејзаже су виђени као нешто вулгарно и недостојан признања, заједно са осталим ђубретом високе уметности.

Ликовна изложба, која је постала нека врста мисионарском раду за добро познатих уметника тог времена, био је у стању да достигне срца и покаже лепоту и елеганцију необичних слика. Слике објеката и објеката свим расположивим средствима су уобичајена појава постала чак и унутар зидова силан институција који раде на миру принципе класичне уметности. Тријумфални поворка још живота не престаје са краја 19. века, као и разноврсност жанрова и техника сада нам омогућава да се не плаши било каквих експеримената са колор, текстура и материјала.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sr.delachieve.com. Theme powered by WordPress.