Зверев (уметник): слике. Зверев Анатолиј Тимофеевич - русскиј авантгардист

Чак и крајем 60-их у престоници међу уметничким боемијанцима почели су причати о чудном бескућнику. Шетао је око московских барова за снове, попио цигарету у кечап и сликао портретима пртљажника које је продао за чашу водке. А за ове цртеже на Западу, платите милионе, јер сам Пабло Пицассо назива овај покуљај најбољег руског нацрта. Многи то нису веровали ...
Анатолиј Тимофеевич Зверев - уметник чији су сликари сада у најбољим збиркама савремене уметности - ово је име овог митског карактера.

Бриллиант Снеак

О њему је написао друге легенде, причао о себи бајке ... Рођен је у Москви, у Соколницима, 1931. године, у радној породици. У својим мемоарима, прва награда за своје уметничко дело, слика "Улични саобраћај", примљена је за 4 године. Представљен је портретом Стаљином у прекрасном оквиру.

Цртање у његовој школи је предавало НВ Синитсин - студент великог АП Остроумова-Лебедева. Арт критичари покушавају да повежу Звереву стваралаштво са руском авантгардом почетка века, чинећи га наследником великих традиција. Наравно, он је у ствари руски уметник, али проналазак неких историјских корена на Зверев начин је нереално. Он сам није малтретирао - позвао је свог учитеља Леонарда да Винција, па чак и тврдио да би у малом комаду могао идентификовати било коју слику у Галерији Третјаков.

Неколико времена је студирао на чувеној Московској Регионалној уметничкој академији у знак сјећања на 1905. Разлози за изузетак су различити: да ли је нечији изглед или активни разговори са наставницима - сумњали у њихову способност да нешто научи. А Анатолиј Тимофеевич Зверев постао је сликар.

Парцеле за биографију

Алекандер Румнев, глумац, плесач, кореограф - то је име човјека, захваљујући чему је први пут познат умјетник Анатолиј Зверев. Слике које је видио крајем 40-их година прошлог века, погодио га је без преседана слободе. Упознали су се када је млади сликар у парку Соколники са четком као четком и две канте од белог пива и цинабара са безбрижним покретима осликао ограду са невиђеним птицама.

Током фестивала младих 1957. године у Москви, у парку Горки, поставио је уметнички студио. За многе младе уметнике из Москве то је било прво шокантно познанство са експресивним апстрактним сликарством. Американци су исцрпљујуће рекли присталицама социјалистичког реализма о слободи рада са бојама и чистом уметношћу. А онда се појавио руски уметник који није био добро одржаван и чудан. Испливајући плаву и зелену боју на тканини, он је покупио меку и десет секунди касније, жестоки покрети открили су рафинирани женски портрет. Зверев је ударио погођеног странца на леђима, затргнуо боју и рекао: "Одустави ову апстракцију, да те научим да нацрташ!"

"Ја сам професионалац, а не занатлија!"

30 хиљада дела створило је Зверев-уметника. Слике, цртежи, колажи - његово наследство је огромно. Многи од њих су просечни - сам аутор је често рекао да после 60-их није цртао, већ забавио друге. Али међу креацијама из касног периода, међу "слатким лицима" су многа невероватна ремек-дела.

Невероватна тачност цртежа, лакоћа и експресивност линија карактеристични су за графичка дела мајстора. У поверењу можданог удара, резултат свакодневног рада је видљив - из разлога што савременици говоре о трајној свесци и оловци у рукама Зверева. Али фантастична скала природног талента је очигледна. Гениус је возио руку уметника иу серији о московском зоолошком врту, а када је наговестио гола: "Седење Накед" (1950-е) је ремек дело светског класе. Његове илустрације за Гогол, Сервантес и Апулеиус су невероватне.

Потпуно одсуство шаблона у приступу сликању служило је мајстору као лошу услугу. Превише колекционара су лажне. Познати АЗ не значи увек да је слика сликала уметник Анатолиј Зверев. Слике мајстора су превише цењене на аукцијама, тако да не постоје покушаји да се подсјећа на његов виртуозни начин. Гаранција аутентичности плочица Зверевски је врховна моћ сваке мрља, коју је тешко фиксирати.

Живот као перформанс

Тешко је наћи једну уметничку критику за такав феномен као што је Зверев. Уметник, чије слике имају несумњиво стилско јединство, не може се приписати некој општеприхваћеној струји. Познати колектор Георге Костаки назвао је Зверев први руски експресиониста. Са њим се тврдило да је главна ствар за уметника тачност животних утисака, а страст је само један начин да их доведе гледаоцу.

Било је и оних који зову Звереву господару перформанса. Импресиван је процес стварања мајстора његових креација. Љубитељ импровизација, није био спреман да забавља друге. Чак и када је имао и четке и боје, радио је оно што је било близу при руци. Ефикасан рад је обављен са косом репа, применио је ударце са четком за бријање, ножем или само прстима. Он је сипао боју на платну, замазао га теписима, ципелама. Било је неопходно заштитити место рада тако да спреч не шкроби људе око себе. Рожање ремек-дела је било фасцинантно не мање од саме слике.

Награда или казна

Слобода без преседана била је прожета читавим животом, који је водио Зверева, уметника. Његове слике су постале популарне и могле су донијети добар доходак. Било ко други, али не и Зверев. Напољу, у потпуности је одговарала мит о гладној и сиромашној будалици, коју је обележио Бог. Али овај дар постао је награда или казна - то је непознато.

А ипак, међу љусци имиџа прогоног пијанице, може се препознати особа која у потпуности одговара величини талента. Много се говори о Зверевим песмама које су нас презивеле, његове дневнице. Ово је доказ високих култура, оштрог ума, истинске уметности ове особе.

Шизофренија, оптерећена алкохолизмом

У мемоарима оних који су познавали Зверева не постоји јединствено племенита слика - жртва околности или затвореник режима. Постоји искрена, угрожена особа, спремна да помогне свима са којима се сусрећете. Запамтите и апсурдно, тешко, са траговима пролонгираног излагања алкохолу и оштећењем психе особе. Усамљеност и немир су били његов свесни избор и присилно стање.
Није се добро уклапао у било какво креативно удруживање, иу државном систему као целини. Завистом његовог талента од стране његових колега и потпуним одбацивањем начина живота од стране власти довели су до отворених сукоба. Креативна унија није познавала уметника попут Анатолија Зверева. Изложба његових дела 1965. године у Паризу постала је почетак његове популарности у иностранству и дала сигнал прогону у својој домовини. До своје смрти (1986), он је периодично постао пацијент у психијатријским клиникама, и није био уврштен у званичне верниссаге због недостатка образовања.

Признавање

Назван је руски Ван Гогх, у својој судбини нашао је сличности са животима Модиглианија и Пиросмана. Али величина и оригиналност талента је учинила Зверевово име у историји културе нигде мање значајна.

Носио је крст његовог поклона у Русији, у Москви. Биће занимљив музеј уметника и све више људи ће моћи да открију овај невероватан нови свет - свет Анатолија Зверева.