Данцес оф Индиа: Хистори оф Анциент Арт

Индија - земља у којој, до сада, упркос глобалним променама у свету, нежно негује и поштују културне традиције. Настао неколико хиљада година пре, они настављају да играју важну улогу у индијској животу. Али не само они. У последњих неколико година, широм света, а посебно на Западу, повећано интересовање у јединственој култури ове земље.

Формиране током векова филозофије, као и архитектура, музика и плес Индије, су синтеза верске свести различитих етничких група које чине индијски народ данас. У срцу њене културе је људска жеља за јединство с божанским.

Схива - бог-разарач и креатор

Према древној легенди, Брахма, забринути неред на створеног света су одлучили, осим четири Веде, које су држани у апсолутном повјерењу, и створили још пети, који је доступан свим људима. У том циљу је предавао саге бхарата драму, која комбинује музику, песму и плес. Бхарата, заузврат, подијелио своје новооткривени знање са Схива.

Овај бог-разарач, ако хоће, и може да створи. Што се тиче плеса, он се појавио само у другом лицу. Ти легенде тврде да Шива, је савршен данцер, научио ове уметности његова супруга Парвати и жалфија Бхарата. Последњи, комбинујући постоји у његовом знању са онима добили од Схива, написао обиман расправу о позоришним вештинама - "Натиасхастра".

Заједно са осталим мудраци Барата његова расправа проширила међу обичним људима. Као резултат рада "Натиасхастра" имала је огроман утицај на песме и игре из Индије. Обе вештине су уско повезане са верским уверењима. Чак и данас, у избору песама и игара сами доминирају митолошке садржаја.

Храм културе Индије

Плес је увек био једна од главних компоненти индијске уметности. Пре су потекли око пет хиљада година, они су на крају достигла највишу развој, дајући на тај начин данак у древним традицијама.

Преживјели панели, фризе и скулптуре показују да је плес у Индији од самог почетка били део верског култа. До сада, храмови се може видети хале намењене ритуалних плесова. У ствари, они су били у пратњи било верски обред.

Темпле Данцерс - Девадаси - разматране су чувари секуларног класичне уметности. Сами данцинг су виђени као духовне праксе, који, заједно са јогом, је у стању да се ускладе емоције и тело. Међутим, да би до таквог духовног развоја је могуће само под једним условом: морамо плесати са напустити.

У срцу плеса у храм ритуалних су сцене древних епова, као што су Махабхарата и Рамајана, као и са списима хиндуизма. Темпле играчи у веома цењен, али је британска колонијална политика према Девадаси довело до постепеног пада уметности ритуални плес.

Музика као део "Натиасхастра"

Древни књижевни споменици показују да је Индија је развила посебан перцепцију музике због религијских уверења и етничке разноликости земље. С једне стране, она је постала део свакодневног живота, с друге стране, значи дозвољавање да се повеже на физички са духовним појавама.

Музика и игре из Индије су уско повезано, поред тога, они су уједињени облик театралности. На пример, карактер производа дефинише покрете, држање и експресију индивидуалних уметника.

Расправа "Натиасхастра" детаљно описују различите врсте светих мелодија, инструмената и песме. Већ у давна времена, Индијанци су сматрали да је могуће да се репродукују најдубље искуство кроз музику и плес.

По мишљењу становника индијског потконтинента, и уметност - дар богова, тако да они имају снажан утицај не само на појединце, већ и на птица, животиња, биљака и природних сила. Они се могу користити за укротити змије угаси пламен изазвати кишу и тако даље Д.

Карактеристике Индиан плесне уметности

Данце древне Индије од самог почетка имао велики број посебних карактеристика. Прво, то није само скуп понављају кретања, као што се може видети у народних игара других народа, а цео текст, истакао светлу језик кореографије.

Друго, сваки уметник пут у својој плесни визију света и моћи вештине. Тако, користећи одређене кораке, покрете руку и изразе лица, дао публици читав спектар осећања, па чак и догађаје.

Ове карактеристике индијске плесне уметности сачувана до данас, упркос чињеници да је скоро изгубила своју религиозну суштину, одлазак у категорији живописних рекреативних активности.

фолклор

Велики број етничких група које живе у Индији, дефинише културно богатство земље. Свака држава и регија имају своје карактеристичне плес, музика, шминка, костим. Многи Индијци као дете научио вештину традиционалног кореографије или свирају неки инструмент.

верске субјеката је ретка у народним плесовима у истој виртуозности и елеганције кретања није једнако важно као у класичном, тако да може да испуни све.

Иако народне игре из Индије су укључени одређене елементе традиционалне кореографије, ипак доминирају теме које се односе на свакодневни живот: циклус пољопривредних радова, рођених, венчања и тако даље ..

А Тимелесс класик

До плеса КСКС века у Индији био део храма ритуала, који је уграђен свету значење. Извођачи костим садржи велику количину накита: златне наруквице, анклетс од бронзе звона, а носу, повезан са ланцима уха, огрлице, и главу крунисана обруч суспензије.

Класични плесови оф Индиа - је комплексан кореографски уметности, чији су покрети су канонизовала у расправи цитиране "Натиасхастра". Према древни лидерске тријадних елемената натиа, Нритта и Нритиа да класични плес.

Би Наттиер су одређене положаје, покрете, изразе лица и говор уметника. Нритта - то је заправо сама плес, који се састоји од понављају ритмичким елемената. Нритиа такође представља повезивање два претходна компоненте, при чему је изразио смисао садржана у плесу. Индијски тренинг кореографија почиње са учењем кретање и рад од, који траје од 5 до 9 година.

Најстарији стилови

Данце Индија укључују седам класичне стилове, од којих су четири налогу стотинама година. Најстарији од њих - Бхаратнатиам, на основу древне митологије. Овај плес-молитва обавља у храму плесачи Девадаси у част Господа Шиве.

Његови покрети се изводе под строгим геометријским путања: очи, руке, глава извући троуглове, и праве линије, затим кругове. Све ово даје Бхаратнатиам линеарност.

Још један плес, Катхак, користи свештеника, Брамани да представе своја учења Крсне. То је веома исламски утицај, као што је био популаран на двору династије Мугхал која је владала Индију две стотине година.

Катхакали - плес драма, може се извршити младића током ноћи. Њена главна тема - хероизам, и као извор инспирације коју користи древног епског Рамајани.

Манипури - грациозан, али у исто време у близини популарне стилове плеса, што говори о односу Господина Кришне и свом вољеном Радха.

болливоод масала

Говорећи о историји индијског плеса, не можете игнорисати огромно интересовање за њега у модерном свету. Није најмање улогу у њеном промовисању играли филмове.

Захваљујући њему, нови стил - болливоод масала, који спаја традиционалну индијску израз достигнућа у источној и западној плеса. Ово је најпопуларнији плес стил међу свима који су страствени о култури ове земље.

Дефинитивно можемо рећи да је индијски плес са својом древном историјом и кореографије, који нема аналога у свету, су културно наслеђе целог човечанства. На крају крајева, они развијају естетски укус, дисциплину, пружају духовну снагу и помоћи да изразе своја осећања кроз ритмичким покретима.