Шта је позориште. Историја позоришне уметности

Историја на позоришне уметности почела је у антици. Претпоставимо у то време владала ропство и имао никакво образовање. Али, људи знају шта је позориште. Одрастање из дубине дуге људске историје, својим коренима, он иде у мистерије старог народног масовне обреда, весељем и фестивалима. Настале на тој основи конвенционалним примарне акције стрип и трагичне природе (као што су Сатурналију, мистерија) садржала елементе драме (у митолошком дизајну) земљиште укључени плес, дијалог, хорске песме, Муммерс, маске. Постепено је дошло и кораци за сепарацију за верској основи, изолације из гомиле ликова хор, претварање маса значајно фестивал у организацији утакмице. Све ово отворило пут за појаву таквог фаворита са свим књижевног драме. Принудна разбијања публике и глумци открили важну друштвену функцију ове уметничке форме.

Овај процес је јасно изражено у позоришту античкој Грчкој, која је имала велики утицај на активном развоју европске уметности. У градова-држава, он је постао шеф важног друштвеног живота. Шта је позориште у античкој Грчкој? Изјаве су затим популарни велики фестивал. На великом, гигантске амфитеатар под отвореним небом, да читавих десетине хиљада гледалаца занесени. Поред постојећих професионалних глумаца могле да изводе напоље идеју и од стране грађана - припадника самог хора. Плес и музика су од суштинске важности, главни елементи акције.

Шта је позориште у древном Риму? Има развијен активније изведена од стране већине представа, чак мењају врсту сцене, порастао професионални театар опрему, имају разне врсте представа (музике и плеса спектакла на митолошким предмета - пантомиме, који је достигао у доба царства цветала, остао до 5. у већини. популаран позоришни жанр).

Европски театар у средњем веку практично престала да постоји. Уилиам Схекспир и неколико писци у КСВ веку. оживео га. Затим, без изузетка, играли улогу у дјечака и мушкараца. Глумица се први пут појавио у популарним италијанским трупа из шетају играча који су играли комедију "Сврха арте" (мали стрип игра уз обавезно учешће маскама ликова).

Хуманистичка култура ренесансе оживео древну традицију позоришне уметности, комбинујући их са богатом традицијом народне националне баштине. У представама познатих писаца из доба открива историју у акутних политичких и социјалних конфликата.

Успон позоришта у вези са активним ширење класицизма, који је у јавном власништву - консолидација неких апсолутистичких режима у неким европским земљама. актери задатак је био да се створи сложену слику хероја који превазилази у унутрашње борбе и страдања сама дихотомија између захтева јавних и приватних интереса. Савремени проблеми у овом периоду стекао као апстрактну и универзално значајног карактера. То је оно што је позориште класицизма.

У другој половини 18. века, постао је главни гласноговорник идеја за брзо буржоаске просветитељства. У уметности актера времена добре држављанства је савршено у комбинацији са јаком жељом да се створи нова холистички, која има интерес у историјском истином.

Романтизам постали су тежње демократских маса и хуманистичких идеала. Под заставом ове ере у драми одвијала озбиљну борбу са самим имитативе класицизма - за нације, историцизму, националног идентитета.

Реализам, који је припремљен од стране позоришта просветитељства, а затим романтизма, купио пристојан независне форме у 30-40гг. 19. и достигао највиши доминантну позицију до средине вијека.

У савременом позоришту изведена синтезу многих уметничких форми, социјални проблеми и емоција - психолошке анализе, високог моралног становишта, емоционално стање на непосредност, поузданост и гротескно искуства и искључивања, лирицс и сатире. Све ово долази у веома храбрих и неочекиваних комбинација. Шта је позориште нашег времена? Ово је изражена тенденција да се приближи повећану активност слика да сачувате важне уметничка средства и њихово осмишљавање. Данас, ова врста уметности је незамислив без директора. Такође, значајно је сада сценографија.