Фаувизам у сликарству: карактеристике нове струје

Почетак КСКС вијека обележио је појављивање у новом уметничком тренду - фаувизам. Први радови у овом стилу појавили су се у последњим годинама КСИКС века. Име линије потиче од француске речи "фауве", што значи "дивља животиња". Али, више успостављена верзија превода била је реч "дивља", која је повезана са представницима овог тренда. По први пут такву карактеристику је користио познати критичар Лоуис Ваукел у вези са радовима неколико младих умјетника, чије слике су презентоване 1905. године на Јесенском салону.

Осим слика у кабини, била је статуа, направљена у стилу италијанске ренесансе. Када је видио како је окружена неуобичајеним делима, критичар је рекао да је та слика слична Донателу међу дивљим животињама. Тако се догодило да су представници новог правца почели да се зову фовисти.

Фаувизам у сликарству

Креације иноватора направиле су сензацију међу посјетитељима Салона, јер су се радикално разликовали од већ постојећих стилова. Неконвенционални приступ уметности и посебан поглед на свет покренуо је друштво: на позадини Фаувизма чак и импресионизам је почео да изгледа рационалан и познатији, традиционални.

Фаувизам у сликарству се разликовао од других трендова: уметници који раде у том правцу нису имали заједнички естетски програм. Њихова платна су, на пример, начин афирмације њихове субјективне визије света, користећи за то најједноставнији облик и облици. Узорност композитних одлука, негирање линеарне перспективе, примитивизација приказаних - сви ови комбиновани уметници као што су Хенри Матиссе, Маурице Марино, Андре Дераин, Георгес Бракуе, Георгес Роуаулт, Отхон Фреесе, Алберт Маркует и други.

Представници фаувизма у сликарству, иако су се придржавали сличних принципа у раду, разликовали су се у њиховом изгледу. Андре Дераин је био рационалнији; Хенри Матиссе је сањао; Георгес Роуаулт је изразио слике са посебном трагедијом и гротескуенесс. Такве контрастне разлике довеле су до тога да Фаувес буде уједињен за кратко време (унија распуштена 1908. године). Затим су се њихови путеви раздвојили, и сваки уметник се нашао у ближим стиловима духа и перцепције, мењајући методе рада и креативне принципе.

Карактеристике нове струје

Активности Фаувеса, упркос кратком времену постојања комбиноване групе својих представника, имале су значајан утицај на развој европског сликарства. Збуњење најзначајнијих достигнућа тог времена, задуживање различитих техника из различитих стилова учинило је овај тренд посебним и препознатљивим. Фаувизам у сликарству постао је нека врста судопера који је мешао технике јапанског гравирања, пост-импресионистичких метода и чак средњовековних уметника. Циљ Фаувес-а је био да се максимизира употреба боје, што је био лакмус папир расположења творца. Најчешће се даје предност светлим тоновима, који се, наравно, играју природним природним бојама, наглашавајући их и погоршавајући. Захваљујући овом приступу, слике су карактерисале напетост и изузетан израз.

Матиссе и његова визија сликања

За неке уметнике који су одлучили да у свој рад укључе мешавину различитих стилова, циљ је био фаувизам у сликарству. Матиссе, један од најистакнутијих представника овог тренда, није био само његов оснивач, већ и човјек који је значајно допринео развоју смера.

Нарочито, он је први пут искористио наизглед шокантне методе: на пример, Матиссе је сматрала да је прикладно приказати жену са зеленим носем, ако је дала слику о екстраваганцији и пикантности. Он је тврдио да он не приказује жену, већ слику, тако да је шема боја можда оно што уметник жели да види. Инспирисани радовима изванредних импресиониста (нарочито Ван Гогха и Гаугуина), Матиссе је створио светао, сочни рад у богатим тоновима.

Оригинална техника уметника је нарочито видљива на сликама "Поглед на Цоллиоуре", "Дама у шеширу".

У њима се трудио да нагласи основне принципе новог тренда, наиме изражавајући осећања проузрокована оним што је видео, али нису везани за боје околине, већ оплетени на платну од оних нијанси које су у духу творца. Ово је представљало Матиссе фаувизам у сликарству. Слике познатог авантгардиста критиковале су више пута, један од њих - "Плави обман" - чак је спаљен на Међународној изложби савремене уметности 1913. године, одржаној у Чикагу.

Утицај фаувизма на европско сликарство

Фаувизам у сликарству европских уметника одиграо је огромну улогу у даљем развоју ликовне уметности, дајући потицај изразу на платну на оригиналном начину осећања уметника, њихових визија о околном свету. Човјечанство је још једном проширило хоризоње свјетске перспективе захваљујући иновацијама Фаувеса.