Свети Себастијан у ремек-дела светске уметности

У историји уметности је да приче које су инспирисане уметнике вековима. Ст Себастијан, чији је легенда настала у раном средњем веку, је приказан на сликама и фрескама хиљада уметника из различитих земаља. Шта су ове слике? Шта је жалба ове слике?

Ратник и мученик

Догађаји, који говори легенду светог Себастијана, одржана крајем трећег века, у ери хард прогона хришћана. Искрен и храбар Себастијан је био командант кохорте у личну заштиту на Диоклецијана и цара Максимилијана. Као тајна присталица доктрине Христа, он је претворен у нову религију својих војника, уз подршку у вери оних који су прогањани од стране пагана.

Када су му уверења отворен, Диоклецијан наредио стрелцима да пуцају Себастиан. Он је везан за стабла и пуцао стреле у њега. Верујући да је мртав, војници напустили осудио у шуми. Свети Себастијан је пронађен који су дошли да га сахранимо живог, а мајка пријатеља Св Ирене, долазе из ње. Себастијан није желео да напусти Рим тајно и храбро говорио против Диоклецијана, баца га у лице оптужбама о бруталности. По налогу цара мученика је претучен на смрт и бачен у реку са канализацијом. Његово мртво тело је пронађено тамо Луција, која је Себастиан у сну. Она је сахрањена тела у близини Аппиан Ваи и гробно место касније појавио Катедрала Св Себастијана.

Током тешке епидемије куге која је погодила Европу у средњем веку, убеђење превагнула да се болест преноси кроз ваздух. Флиинг стрелице ударио свеца, постао симбол окрутног болести, Себастиан је био оличење заштите против неумољиве катастрофе. У седмом веку постао познати случај где је знак за више од једног грађанина гради љага капела посвећена Себастиан, и куга престала. Од тада, култ светитеља постао широко распрострањена. Црква са сликама мученика појавио у целој Европи.

огроман иконографија

Процењује се да је око 6.000 створио слику Светог Себастијана. Сваки уметник одражава његову визију слике, користећи уметничка средства свог времена.

Један од канонског слике осликао мајстора ране ренесансе Антонело да Месина (ц. 1429 / 1431-1479). У својој слици, видимо младића везан за стуб и ударио са стрелицама, усред перспективе леп градске куће са високим луковима, преко којих плавим небом. Грађани у богатим хаљинама мирно раде свој посао. Бројка од јунака је слична древног статуе, лице изражава одбацивање свих земаљских ствари, он не приметите било какав бол од задобијених рана, ни лепоту предела. Веровање у правој вери и тежња ка Богу даје лицу лепоту и духовну чистоту - то је суштина слике.

Лепота истинске вере приказан у многим другим сликама, херој који је био Свети Себастијан. Они су написали ренесансне мајсторе као што су Сандро Боттицхелли (1445-1510), Рафаел Санти (1483-1520), Петро Перудзхино (1446-1523), Гиованни Антонио Болтраффио (1466-1516).

Тизиано Вецеллио (1488/1490 - 1576)

Сасвим други лик приказан у његовом сликарском титанијума Ренаиссанце - Тицијан. Свети Себастијан - моћни ратник, са сигурним мирноћом одољети зло. Драма нестанку наглашава тамну боју, својствену животну средину. Али није спектакуларна операција мрачан, богата је различитим нијансама ватре, дима, Фламинг сунсет небо.

Тицијан - прави уметник ренесансе. Његов став према хармонију људског тела потиче из древних традиција, обновљених мајстора ере. И храброст и слобода сценских средстава отвара пут сликаре на наредне генерације.

Стара прича, нови слика

У седамнаестом веку долази другачији стил сликарства. Барокне господари настављају традицију која је поставила Мицхелангело, Леонардо да Винци, Титиан. Свети Себастијан је приказана као лепа младића, древног хероја. Али сада много компликованије састав, облик и сликовни палета. Фацес у сликама - са којима се суочава од живота. Они осећају и понашају не као јунаци митова и легенди, они су узете од стране уметника из окружења, од стварности.

Геније који је водио остале постао Мицхелангело Мериси де Цараваггио (1573 - 1610). Његове слике из библијских сцена за дуго времена нису препознати од стране званичне цркве. Његов дивљање и несавладива лишен дугог стваралачког живота. Али је оставио иза себе у целини за сликање - Каравадзхизм.

Његова слика "мучеништва Светог Себастијана" је позната само у примерака, али следбеници уметника живописи исти предмет пренесе једне слике стил Цараваггио. "Свети Себастијан" Јосеп де Рибера (1591-1652) - нова ремек-дело за време сликања. Карактеристичних дарк бацкгроунд комбинује светло светли густе споредне личности у сложеном уравнотежен састав. Врхунски написан болесно тело мученика, Св Ирене лице, лебди анђео одмах привући пажњу. Та слика, која даје дубину, паљење боја на тамној позадини светло карактеристика каравадзхистов.

Понекад, само један извор светлости, као сликом Георгес де Ла Тоур (1593-1652) "Ст. Себастиан и Св Ирене." Свећа пламен граби из мрака неизрециво Беаутифул фемале фаце Ирене слици лежи младе људе и плач жена. Ово осветљење истиче суптилну игру боја нијанси и даје цео призор посебан значај.

Парцела у сваком тренутку

Уметници су увек заинтересовани за снажним осећањима која су рођена на ивици живота и смрти, добра и зла. Симбол ове борбе био је Свети Себастијан. Слика са причом има много великих мајстора сликарства. Ел Греко (1541-1614), Петер Паул Рубенс (1577-1640), Езхен Делакруа (1798-1863), Камил Деда (1796-1875), Салвадора Далија (1904-1989) приказан другачији сцену из живота Светог Себастијана.

Заједничко за њих - висока уметност, рођен у инспиративан приче и генијалног уметника.