Портрети Ван Гогх као важан жанр у делима уметника

Портрети Ван Гог заузимају значајно место у историји светске уметности. Они су значајан део је написан у 1880-1890-тих година, односно, управо у време када је познати уметник доживљава веома контроверзни период његовог рада: с једне стране, то је била деценија брзог опоравка, а са друге стране, он пролази кроз тежак депресије, што је утицало његов начин писања.

особине креативности

Портрети Ван Гогх које треба размотрити у контексту главних карактеристика њеног формирања као уметника. Његов стил је прилично нејасан и даље је предмет велике расправе. Али оригиналност његовог писања је непобитна. Многи критичари се слажу да је велики утицај на њега током импресионизма. Заиста, аутор када уписујете платна држали принципа потребе за слику на првом месту унутрашњег мира и комплексних психолошких искустава. Ово одређује начин и стил својих писама: неки неједнаке линије замућења боја, игру боја, недостатак пропорционалности у саставу. Ово очигледно утиче на утицај импресиониста.

Разлике из импресиониста

Међутим, ако она пре свега обратити пажњу на емоционалну компоненту, портрети Ван Гогх другачији дубина па чак и неке драме. У том смислу, он не сноси никакву сличност са импресиониста, који су тражили само да заузме своје пролазне утиске о томе шта је видео, а Ван Гог покушао да истражи идентитет и његов унутрашњи свет. Сам уметник је један од његових главних креативних принципа сматра потребним слике и репродукцију људске душе, духа и главним карактеристикама карактера. Тако, ван Гога портрете не само остави утисак на основу онога што је видео као открије дубоко суштину приказаних људи.

Карактеристике портрети

Уметник сматра портрете једног од најзначајнијих у његовом раду. Специфичност његовог рада у овом жанру је да првенствено изабрана као модели су веома једноставни људи и покушао да пренесе своју сложену унутрашњи свет. Он је такође посветила посебну пажњу на слику људске патње, искуства. Због тога, то је слика људи који се веома озбиљно, па чак и неке драме.

неки радови

Портрети ван Гога описа је веома важно за разумевање став овог познатог уметника. На пример, слика "Портрет др Гацхет" је написан у прилично меланхоличног духа. Аутор предао тежак стање јунака, који је у озбиљном размишљању, што је посебно изражено на позадини разлику од светлог плавој подлози са његовим Дејецтед изразом лица. Воркс би Ван Гогх под називом посебно импресивно преносе идеје свог аутора. Тканина "жалости старац" је најбољи пример за свој рад, посвећеном људској патњи. Ова тема, као што је већ поменуто, заузели једно од главних места у његовом раду. Аутор такође у прилогу посебан значај за имиџ обичних људи. Дакле, његова слика "сељачка са лулом" се посебно односи на психологији својим једноставним радника.

Слике жена такође заузимају важно место у његовом портрета. На пример, на слици "Л'Арлесиенне" приказује слику светлости жене на беж позадини, који наглашава своју мирну стање ума. Посебно је занимљива слика "Портрет младе девојке на пољу жита позадини." Међу поменутих радова, ова слика је напоменути да је број од девојке је отпуштен у окружењу која истиче свој леп изглед, и што је најважније, истиче надахнуте функције.

Аутопортрети

У закључку, кратко помињање на слици од стране самог уметника. Он има низ аутопортрета, који боље прати путању његовог формирања као мастер. Поред слика без наслова, неопходно је да се поменути такве платна као "Аутопортрет са завојима уво" и "Аутопортрет у Страв Хат". У овим сликама уметница појављује као сложена личност са тешком судбином. То је посебно изражено у лице, и изражавање мишљења. Коначно, сама композиција и изабран као Ван Гогх позадина, да додатно нагласити своју психологију и унутрашњи мир. Уметник је написао да је тражио да разумеју дубину својих осећања и стога тражи посебну схриллнесс на слици на црте лица. Портрети Ван Гогх, фотографије са именима који су приказани у овом раду то доказати.

Критика и признање

Указује на чињеницу да је признање уметника дошла после његове смрти. Током свог живота он није одмах препознао и цењен. Међутим, неки од његових савременика препознао његов таленат и помогао му у сваком погледу. Међутим, већина критичара негативан став према чињеници да није у складу са правилима размера, необично описује своје личности, сувише смело радити са бојама. Али већ у 20. веку, његове слике су постали препозната као ремек-а у супротности са чекићем за невероватних износа.