Неокласицизам у музици и њени представници

Неокласицизам у музици је посебан термин који означава смер у академској музици прошлог века. Његови представници су имитирали стил музичких композиција из 17. и 18. века. Посебно су популарна дела композитора раног класицизма, као и касни барок. Овај стил музичара КСКС века покушао је да се непотребно супротстави музици касног романтизма, који је преоптерећен комплексним техничким методама. Најпопуларнији овај правац уживао је 1920-30.

Карактеристике неокласицизма

Неокласицизам у музици у свом стилу је веома сличан небо-барокном правцу. Граница између њих је врло нејасна. У многим погледима то се догодило због чињенице да сами композитори често помешају стилске и жанровске карактеристике оба историјског периода.

У нашем времену израз "неокласицизам" у музици је веома чест. Тако стручњаци дефинишу, пре свега, стилизоване барокне и бечке класике, као и тзв. Естетске реконструкције из других историјских периода, различитих од романтике.

Према музикологу Левону Хакобиану, тренутно истраживачи понекад неуправичено шире концепт неокласичности, укључујући и већину музике која је написана у 20. вијеку. И често се не уклапа у појам било авантгарде или модернизма.

Представници неокласицизма у музици

Преци таквог правца као неокласицизам су композитори који су представљали умерену грану касног романтизма крајем 19. и почетком 20. века. Међу њима - Јоханнес Брахмс, Цамилле Саинт-Саенс, Алекандер Глазунов.

Неки познати композитори почињу да имитирају класичан стил већ у другој половини 19. века. Слични трендови су забележени иу "Интермеззо у класичном стилу" Модест Муссоргски, "Анциент Минует" Маурицеа Равела.

Први представници неокласицизма у музици 20. века били су Сергеј Прокофјев са "Класичком симфонијом", као и Ерик Сати, који је написао "Бирократска Сонатина" у којој се сонатина Музио Клементи пародира.

Неоцлассицисм интерпретације

Многи музичари, на пример домаћи специјалиста Галина Филенко, тумаче неокласицизам као оличење "древне теме", не схватајући га као стилизацију бечких класика.

Истовремено, Филенко напомиње да такозвани дух антике поново је направио композитор који користи грегоријанску псалмију. Ово је њен израз, на кога се помиње као грегоријанско пјевање - ово је једногласни наступ, популаран у Римокатоличкој цркви.

Пример неокласицизма

Једном је био веома популаран неокласицизам у музици. Представници овог тренда оставили су значајну оцену у развоју музике. Један од најсјајнијих представника неокласицизма је Ерик Сати и његова симфонијска драма "Сократ". У овом раду ексцентрични француски композитор завршио је вокални циклус за сопран са оркестром, који укључује фрагменте преведене на француски из Платонових филозофских радова Диалогуес.

Стручњаци истичу да је музички језик који користи Сати јасан и лаконски у изражајним средствима. У раду укључен је камерни оркестар, прилично мали, састављен готово у потпуности од струних инструмената. Уз његову помоћ, дијелови вокалиста звуче свеже, што уопште не нарушава строгу и оштру природу звука.

Сати музику такође одликују чињеницом да се не тражи да се детаљно поклапа са текстом. Композитор преноси само опћу атмосферу и околину. У исто време, просечна температура емоција се константно одржава у читавој драми.

У овим манифестацијама, Сати је близу уметника ренесансе. На пример, Сандро Боттицелли, Фра Беато Ангелицо. А такође и сликару КСИКС века Пуви де Цхаванне, кога је сматрао својим омиљеним, посебно у раној младости.

Сви ови уметници, као и Сати, само у сликарству, решавају проблеме јединства слике, елиминишу немирне контрасте, мале ударце, симетрично уређење фигура.

Стилу Ериц Сатие

Сати је живописни представник неокласицизма и класичне авантгарде у музици. Он ствара свој сопствени, јединствени стил, који карактерише екстремно ограничена емоција скоро током његовог главног музичког рада - "Сократ".

Често користи разна експресивна средства, која се редовно мењају и понављају. Овде, и текстуре и глатке хармоничне секвенце. Мотиви и образовни композитор дели се у врло мале ћелије - један или два бара. У овом случају понављања су симетрична на веома малој удаљености од других. У будућности овај конструктивно-емоционални начин користили су многи други следбеници Сати-а, представници неокласицизма у музици. Композитори су сматрали Французом да је један од оснивача овог правца.

Потрага за неокласицизмом

Треба напоменути да се у свом развоју неокласицизам, земље у којима је култивисано, стално мењала. На пример, ако је у почетку то била судбина европске државе, до почетка двадесетог века многи представници овог правца су се појавили на територији Русије.

Исто важи и за варијабилност стила. И био је ангажован у самом оснивачу музичког неокласицизма Сати. Године 1917. издао је свој познати и скандалозни балет "Парада". Да би учествовали у овој продукцији, многе познате личности тог времена су ставиле своју руку: либрето је написао Јеан Цоцтеау, Пабло Пицассо је радио на сценографији, а главне дијела су играли Леонид Миасин и Лидиа Лопукхова.

Предмет овог рада био је опис перформанса уметника циркуског циркуса. Они покушавају најбоље да привуку јавност тако да она види њихов наступ, који је организован у циркуском шатору.

Симфонијска драма "Сократ", објављена годину дана касније, значајно се разликује од "Параде". Сати изјављује да је спреман да представи потпуно нов посао свету, на крају званично изјављујући да је у Сократу одлучио коначно да се врати на класичну једноставност у свему, али истовремено задржавајући модерну осјетљивост.

Премијера "Сократ" одржана је 1918. године. Тада је постала нова реч модерне класичне музике. Многи познаваоци уметности су ентузијазмно прихватили овај нови рад Сати-а.

Развој неокласицизма

Перципирани неокласицизам у музици као уметнички смер започео је озбиљно 1920. године. Тада је италијански композитор Ферруццио Бусони објавио програмски чланак "Нови класицизам". Урадио је ово у облику отвореног писма, у којем се окренуо популарном музикологу Беккеру. Овај чланак постао је софтвер за овај музички правац.

Снажан развој у култури неокласицизма добио је руски композитор Игор Стравински. Посебно се манифестовао у његовим свијетлим и незаборавним радовима - "Грађанске авантуре", "Пулцинелла", "Орпхеус", "Аполло Мусагет". Такође, француски композитор Алберт Роуссел подигао је руку популаризацији неокласицизма. Што се тиче његове музике, тај израз је први пут службено коришћен. То се догодило 1923. године.

Генерално, многи композитори прве половине 20. века су радили у сличним стиловима. Паул Нео-класични неокласицизам у немачкој неокласичкој музици развио је Паул Хиндемитх. У Француској су били Дариус Миио и Францис Поуленц, у Италији - Отторино Респигхи и Алфредо Цаселла.

Примена у неакадемској музици

Последњих година, правац неокласичности у музици скоро никада није враћен. Иако се у 21. веку овај појам почео појављивати чешће на страницама музичких новина и часописа. Међутим, ово је погрешно. Данас се музички неокласицизам све више назива специјалном синтезом хармоничне комбинације класичне музике са електроником, попом и роцком.

Истовремено, најпопуларнији савремени представници такве музике, као иу време када је неокласицизам само оживио, из Италије и Француске.