Гуохуа - Кинески боје слика воде и мастила. Кинески уметници. Едукација сликарства

Кинески уметници су имали велики утицај на свет уметности и њихова велика дела створено на пиринча папира и свиле, за неколико векова фасциниран лаконски уметнички језик.

Естетске канони живи наслеђе, броји хиљаду година историје, обликован филозофске традиције таоизам, будизам и конфучијанизма. Верује се да је природа учи људе да виде лепоту и истина је да је главна тема кинеске традиционалне сликарства. Јединствене ремек уметници у различитим епохама - је важан допринос светској уметности.

Традиционални кинески Сликарство

Гуохуа - кинески слика, која се разликује од западних функција уметности шаблону: на посебном фина свиле или папира са четком примењује слике а. Уметници користе минерал, поврће, боје воде, црним мастилом, а њихови радови су често у облику хоризонтално или вертикално сцролл.

Заузима централно место међу различитим областима уметности Кине Гуохуа (Кинески слика) потиче из ВИИ-ВИИИ века пне до краја стилу КСИКС века добија други вјетар.

"Четири блага"

За писање традиционалне слике аутори користе ограничен скуп алата: црне боје (или акварел), кинески четка од природне вуне, папир и уређаја мастила за млевење. Многи уметници и даље преферирају монохроматизам, верујући да ће "открити суштину природе."

Много пажње се посвећује квалитету земље лешева и користи се за плочице са црним лаком сјај. Мастерс им трљање водом да се добије жељена текстура и стварање различитих нијанси. Као признатих кинеских уметника, да би се постигао жељени ефекат не може бити због лошег квалитета Европске трупа.

За сликање користи посебан папир КСУАН (Рице) са специфичном текстуром. Понекад су цртежи су извршена на свили или памука.

Инкстоне су високо вреднована, а многи преноси са генерације на генерацију. Ови уређаји, понекад богато, направљене од жада или печене глине.

линија цртеж

Ако узмемо у обзир европске платна обојене у акварелу, онда они не могу да виде линију као што је. У кинеској слици све слике су створили линеарном обрасцу. Ово се разликује традиционални стил Гуохуа, веома подсећа на успешно развија калиграфију у земљи, од којих су елементи нужно уметници довести до њиховог рада.

Треба напоменути одличну власништво техника четке, који побољшано током векова. Када танке или дебеле линије уметници користе исте алате као Цаллиграпхистс преносе простор, волумен, кретање, без коришћења уобичајених техника светлости и сенке. Лепота кинеског сликарства је мајсторство посебном техником БИ-мо, чије име се преводи као "четком мастила". Црна боја наноси на пиринча папира, одмах апсорбује, а један чудан покрет, неправилна линија може да промени укупну атмосферу у слике, искривљује истину живота. Сваки удар мора да буде прецизан и јасан, јер ни брисање или тачна слика аутор неће моћи.

Техника прста слике

Занимљиво, кинеска слика техника Гуохуа није увек написан са четком. мајстори често користе своје руке, приказујући своје редове и сенчење боје. Сликари примењује на нокта изохипсе и широке потези изводе пад његовог палца.

поетски натпис

Традиционална кинеска слика се разликује од европског да на слици постоји поетска натпис, погубљен у калиграфским стилу. Дакле, мајстори су изразили став према производу, и ликови допуњавају своје маштовито садржај. Познати краснописац, писац и уметник Су Ши, који је живео у КСИ веку, борили су се за то да буде присутан у сликарству поезији. Такве ознаке одражавају мишљење аутора и да су у његовом рукопису.

свици

Гуохуа - Кинески слика, у којој постоји необичан слика. Они ролл он штапом у ролне и складишти у продуженим случајевима. Композиције су писани на специјалном папиру, а не само мастило, али и слика минералне и поврћа сировина. Слике у ролнама, који нису предвиђени за масовну публику, чувају више од хиљаду година, без губитка осветљености и засићености боја. И данас се могу дивити ремек писане пре неколико векова, добро познатих уметника.

алегорија

Паинтинг боје воде и мастила је другачији сажетост, и језик симбола је разумљиво прави познаваоци кинеске уметности. На пример, биљке и поетски линије приказују годишња доба и месец или свећа у ноћном емисији.

Бесмислен празнине у сликама

Још једна карактеристика која разликује кинеску слику са Запада, је да су аутори радова напустили непопуњених подручја у којима се Маскуераде као мали диск слику или беличасте магле. Понекад празан простор је остављен да би имали слободу остао гледаоца за имагинацију, јер кинески слике - то је невероватна уметничка форма, која је немогуће без јединства аутора и публике.

obavezno штампање

По традицији, господар је потребно ставити на отиску производа у црвено, тако потврђује њихов идентитет.

Размислите карактеристике традиционалне ликовне уметности, можемо рећи да Гуохуа - кинески слика, која хармонично повезује поезију, калиграфију, а манифестује се у штампаним вештине притисните гравирање.

жанр слика

У традиционалној кинеској слици идентификовати неколико жанрова. Прво - Схансхиев (пејзаж). Постоји распрострањено филозофски концепт који људи и природа су један, и нема препрека између њих. Пејзаж рад је расположење гледаоца.

Други жанр - хуаниао (слика флоре и фауне). Кинески мајстори вири у одличном стању животиња, камења, биљака, и да их пренесе на праву природу која се не може изразити речима.

Трећи жанр - зхену (портрет). Чак иу давна времена уметници који раде са људима, знате један непроменљив правило: у рангу са екстерним сличности креатор мора да пренесе стање ума и карактера, наглашавајући лепоту свог унутрашњег света. Сви уметници строго пратити овај принцип, па чак и у раној фази развоја кинеске уметности овладавања портрета жанра достигао невероватно висок ниво.

стилови Гуохуа

Постоје два традиционални стил: Гунба преовладава у раним фазама, и гле-и постала широко распрострањена у крајем КСИКС века. Размотримо карактеристике ових подручја.

Гунба кинески стил - одређени стил сликарства у којој се боја примењује пажљиво (укључујући боју) и детаљно објашњава најситнијих детаља. Главни циљ уметника - тачно приказују стварност, и ова идеја натурализма је уско повезана са утицајем Таоизма. Гунба сматра Оффициал Ацадемиц слику. Јасне линије стилу уметницима који краси унутрашњост Царској палати.

Међутим, након што је ширење будизма у уметника земљи да поново размотри идеју, и нови стил кинеске ЦЕ и карактерише слободан начин сликања. Ствараоци не представљају предмет сличности или објекат, и води рачуна о расположењу преноса. Они настоје да покажу искрену емоцију, ради слике. Верује се да је Ло-и - слика филозофа и песника, и у том стилу рада стваралаца под утицајем тренутног расположења.

Различити ЦЕ и схуимо (само црна боја се користи за писање обрасце).

Многи кинески уметници успешно комбинује у својим техникама рада и другачијим стилом, користећи мешовите технике. Ли КЕРАН, Ци Баисхи, фу Баосхи, Ифен Јанг, Хуанг, Бинхонг, пан Тиансхоу и други мајстори су успели да постигну у свом раду изражајним ефеката, преносећи слику природе и хватање чак и најситније детаље.

"Реадинг" слике

Национални боје слика вода се одликује грациозан фигуративно језику, а уметници заснивају своје радове одређена конотацију. Ако Европљани разматрају платно, кинески народ их читају. Слике су испуњени позитивним ставом и да њен власник добро расположење.

Кинески радови су пуни симболике и алегорије. На пример, планине представљају мале светао старт, и воду - тамно женствено. Сликар пролази лирске расположења, осећања која се јављају после контакта са природом, и не тражи да натурализма и спољне сличности.

Против позадини величанственог пејзаж минијатурних људских фигура симбол да је особа - ово је мали елемент универзума, што је потпуно подлеже њеној моћи. Али у европској уметности од људи увек представљен као моћна снага која може контролисати елементе, и такве концепције човека је радикално другачији од западног кинеског сликарства.

Цвеће - друга прича. Постоји слика, која се назива "четири племените":

• Орцхид симболизинг чистоћу;
• Хризантема, оличење скромности и чедности;
• дивља шљива Меихуа - чврстину и еластичност;
• бамбус - симбол људског карактера.

уметници често описују врбе, која обједињује лепоту и изузетна префињености. Она је оличење пролеће и женску елеганцију. Али бор - је идеја вечне младости и конфучијанског уздржано.

Овај симболични језик је веома јасно кинеског народа, и оних који неће моћи да разоткрије алегорију, разуме национални слика је невероватно тешко.

master Гуохуа

Хсу Пеј-Хунг савршено овладали основним вештинама европске уметности и у свом раду их у комбинацији са кинеским традицијама. Његови величанствене портрети у којима уметник вешто открио психолошке карактеристике људи, сматрају ремек кинеске уметности.

Иан Ифен, је добитник многих националних награда је вредан наставак развијен вековима традиције.

Гу Иинцхзхи, добио је титулу "Куеен оф Цатс", ради у стилу Ло-и. Она је мајсторски описује животиње, а њене слике дају кинеске амбасадора у страним посетиоцима.

Ки Бај Ши - један од најистакнутијих представника стила. Надзорни креатор, у стању да заузме главне карактеристике, пише оригиналне слике, комбинујући велико умеће са уметношћу калиграфије и изражајних линија.

Едукација сликарства

Многи људи желе да науче тајне Гуохуа, али да науче како да раде није тако лако у овој техници. Уметници доста времена вежбања пре него што се на посао, који се спроводи у истом даху, како би се избегло грешке.

Кинези ценити не само спољни лепоту сликарства, али и унутрашњост, своју снагу и енергију. Многе радње продаје посебна земља албум за бојење, која показује низ цртежа. Овај тренинг даје паинтинг своје плодове, а готово свако може насликати слику у традиционалном стилу. Тако да сам наслиједио добар укус и гајили љубав према уметности.

Поезија, добила своју форму

Морам да кажем да сада Гуохуа пратити време. Она је изашла из уских граница кинеских националних традиција. У визуелним уметностима постоје предмети о савременим темама, а ове слике су испуњена новим садржајем. Оставити да се слажу са класичним, рекао је да је "слика - то је поезија, која је облик."