Албрецхт Дурер: биографија и рад. Радови од Албрехта Диурера: списак

О Дурер (1471-1528) - велики немачки уметник, а последњих година његовог живота и теоретичар уметности. Његова биографија и рад су уско повезана са ренесансе. Воркс би Албрехта Диурера и данас привлачи многе познаваоце уметности. Желите да сазнате више о томе? Живот и рад Албрехта Диурера у овом чланку.

кратка биографија

Његов отац је био родом из Мађарске, Тхе Силверсмитх. Албрехт је студирао прво са својим оцем, а затим на Мицхаел Вохлгемутх, сликар и гравер из Нирнберга. 1490-1494 - "Године ходочашћа", неопходне како би се добила титулу господара. Албрехт провео овај пут у градовима Горње Рајне (Стразбур, Цолмар, Базел). Овде је ушао у круг књига штампача и хуманиста. Познато је да би Дурер желео да побољша у гравирање на металу М Схогауера у Цолмар, али нису нашли га живог. Албрехт је почео да проучава дела овог мајстора, разговара са својим синовима, који су такође били уметници.

У 1494. се вратио у Нирнбергу Албрецхт Дурер. Биографија и рад констатовано је у време важних догађаја. Тада је одржан брак Агнес Фреи, као и отварање свој студио. Након неког времена, Албрехт је одлучио да направи нови пут, овај пут избора северну Италију. Он је отишао у Падови и Венецији 1494-95, респективно. У Венецији, Дирер путовао, и 1505., он је ту остао до 1507. Албрехт упознавање са цара Максимилијана И односи се на 1512.. Очигледно, у исто време, Дирер је почео да ради за њега, док Макимилиан смрт, који се догодио у 1519. Познато је да је Алберт посетио Холандију. У периоду од 1520. до 1521. године, он је путовао у градовима као што су Брисел, Антверпен, Гент, Бругес, Малинес, и други.

креативност Последнее

Албрецхт Дурер, биографија и креативност која се подудара са растом немачког ренесансе, није могао остати далеко од кретања свог времена. То је био тежак, углавном Дисхармоничан периоду. Његов лик оставио трага на свим врстама уметности. Оживљавање у делима Албрецхт акумулира оригиналност и богатство немачких уметничких традиција. Они се манифестују у облику диуреровских карактера далеко од лепоте из перспективе класичног идеала. Поред тога, мастер преферира Разликовање, поклања велику пажњу индивидуалном детаље. Од велике важности за Албрецхт је у исто време контакту са уметности Италије. Креативност Албрехта Диурера истакао да је покушао да схвати тајну свог савршенства и хармоније. Дурер је једини представник из Северне ренесансе, која је вишеструк и правац интересовања, жеља да се разуме законе уметности, да створи савршене пропорције људске фигуре се могу ставити у пару са великих мајстора италијанске ренесансе.

цртежи

Креативност Албрехта Диурера разнолика. Он је надарен као цртач, гравер и сликар. Истовремено му је гравирање и цртање се понекад чак и водећу улогу. Више од 900 листова наслеђа има Дурер-сликара. Према различитим и пространства могу се упоредити само са радовима Леонарда да Винчија. Очигледно, слика је била део свакодневног живота господара. Дурер савршено савладао све графичке технике тог времена - од угља, акварел, оловка на италијанском трске оловку и сребра пин. Што се тиче италијанских мајстора, цртеж је постао веома важна фаза за ДУРЕР композитност. Ова фаза укључен студи, скице главе, ногу, руку, драперије.

За Дурер цртеж је инструмент којим је студирао карактеристичне врсте - Нирнберг модне, добро обучени господо и сељаке. Славни ради Албрехта Диурера - ". А комад траве" Водене Мастерс "Харе" (на слици горе) и Они су направљени са чили одреда и таквог интензитета да би могао бити илустрације за научне кодова.

серија пејзажа

Први значајан рад мајстора је низ крајолика 1494-95 година. Ови радови Албрехта Диурера погубљен у акварелу и Гоуацхе током путовања у Италију. Они су пажљиво избалансирана, дизајниран састав просторни планови глатко наизменично једни са другима. Ови радови Албрехта Диурера су први у историји европских уметничких "чистих" пејзажа.

"Божић", "Поклонство мудраца", "Адам и Ева"

Јасно глатко расположење, жеља аутора да хармоничан баланс ритма и облика - то су карактеристичне особине уметности од Дурер од краја 15. века до почетка друге деценије 16. века. Ово је олтар "Божић", направљен око 1498., а који се односи на 1504 рада "Обожавања од мудраца", у којој Дурер окупља групу од три Маги и Мадонна глатке силуете, миран кружни ритам и лук мотив, поновио неколико пута у архитектонском декорацију. У 1500. један од главних тема креативности Албрецхт постаје жеља да пронађу идеалне пропорције људског тела. Он тражи своје тајне, цртање нуде женске и мушке фигуре. Имајте на уму да је први у Немачкој, Албрехт почео да студира гола. Ове претраге су сажети у 1504 гравирања "Адам и Ева", као иу реализацији око 1507 великог истоименог живописној диптих.

"Поклоњење Тројства" и "Празник бројанице"

Најтежи посао, складно наредио сликовне композиције из различитих личности погубљених у годинама креативни доспећа Албрецхт Дурер. Значајна дела његове укључују основан 1506. "Прослава перли", у 1511 - "обожавање Свете Тројице." "Празник бројанице" је један од највећих дела Дурер (161.5 х 192 цм). Осим тога, то је један од главних Интонатион образаца. Раде у близини уметности италијанских мајстора, не само мотива, али и своју виталност полнозвуцхием Боје мноштво слика (углавном портрета), равнотежа композиције, ширину писања. Слика под називом "Поклонение Тројства", представља малу радну олтар, ритмички угломјери која резонује са лучним завршетка олтару комбиновани плута у небо ангелс Отаца и светом домаћина. Овај образац подсећа на "Спор" од Рафаела.

ране портрети

Без портрети тешко замислити рад Албрехта Диурера. Замислите га у овом жанру су бројне и веома занимљива. Албрехт је већ у раним радовима, обавља око 1499 (Портрет Освалд Крелл) представља утврђену господара. Он је савршено преноси унутрашње енергије модел, јединственост карактера. Специфичност Албрехта Диурера лежи у чињеници да је аутопортрет је лидер у раном периоду његовог портрета рада. Повратак у 1484. створио је цртеж сребрну пин, раније у овом чланку приказан. Овде Албрехт приказује 13-годишњег детета. Већ у то време руци Последнее довело потисак на самоспознаје, који је даље развија у прва три његових слика-портрета. Ми говоримо о раду 1493 у 1498. и 1500-их година. У овом другом радном (фото што је представљено изнад) приказује Албрецхт строго са предње стране. Уоквирена малом брадом и дугом косом његове десне лица подсећа ликом Христа Пантократора.

гравуре

Креативност Албрехта Диурера (1471-1528) је интересантно да је извршена отиске једнако добро на бакру и на дрвету. Албрехт се гравирање након Сцхонгауер, један од главних уметности. У радовима Дурер је био израз немиран, немирног духа његове стваралачке природе, као и драматични моралне сукоби који га је забринути. У оштром контрасту са јасним и мирним раним живописним делима мајстора је већ постао први велики графички серија, која се састоји од 15 гравира на тему Апокалипсе. Ови радови се изводе на дрвету Албрехт створен у 1498. Дурер гравуре у њиховом много више него слика, заснива се на немачкој традицији. Они се појављују у угаоне интензитета, оштри покрети, надекспресија слике ритам мешања, брзе линије прекида и набори. Слика од Фортуне цопперплате гравирање "Немесис", који се односи на рано 1500 је., Да ли је силан карактер. Ово штампа је један од најбољих дела Дурер.

"Живот Богородице", "Велики Страст" и "Мала Страст"

. У графичком циклуса "Живот Богородице", настала око 1502-05 године, интересовање истакнутог писца у детаље жанра, као и обиље детаља - има типично немачког уметности традиције. Ово графички серија је најјаснија и мирно расположење. Два друга посвећен Страдање Исусово, одликује сценског израза. Направљен је од дрвета "Велике страсти" (око 1498-1510 гг.), као и две серије гравира на бакра "Мали страсти" (година стварања - 1507-13 и 1509-11). Ови радови Дурер је био најпознатији међу својим савременицима.

Триптих 1513-1514 ГГ.

Гравирање 1513 "Витез, смрт и ђаво", као и два дела 1514. ( ", Хиеронимус у ћелији" и "Меланхолија") играју важну улогу у Албрецхт наслеђа. Они формирају неку врсту триптих. Ови радови се изводе са мајстор виртуоза суптилност. Одликују се ретке фигуративна концентрације и концизности. Очигледно, Дурер није замишљен тако да их створи као један циклус. Ипак, рад комбинује моралне и филозофске импликације, веома сложен (тумачење о томе посветио много посла данас). Очигледно, расправа "Приручник хришћанске ратника" Е. Ротердаму је инспирисан ликом аутора средњих година на строгом ратника, који се креће у непознатом циљу, без обзира оф тхе Девил, следећи на петама, као и претње смрћу. Ратник је поднета против скалистом дивље крајолик. Није увек лако сагледати рад Албрехта Диурера. Резиме наведене расправе је важно за разумевање ратничке слике.

Свети Јероним (на слици горе), који је отишао у свим научним студијама, је персонификација контемплативности живота и духовног интроспекције. Тхе Мајестиц крилати меланхолије, уроњен у својим суморним мислима, представљена у условима хаотичног гомиле брзо тече време ликова и науке, алата трговине.

То се обично тумачи као персонификација креативне немирног људског духа. Имајте на уму да су ренесансни хуманисти наћи код људи са меланхолије темперамента, "божански опсесије" генија, у извођењу креативности. Стога, можемо рећи да у оквиру општег тренда је креативност, и Албрехта Диурера. И кратко карактерише његов каснији рад.

каснијим радовима

Дурер после 1514 радили на суду Максимилијана И (приказано горе његовом портрету, коју је Албрецхт). Током овог периода врши многе званичне наредбе Албрецхт Дурер. Радови настали од њих, захтевају много вештине, али је највише времена од њих је осликана литографија, изведена на 192 плоча. Овај рад се зове "Арка Максимилијана И". Она се производи рада, осим Дурер, велике групе уметника. После путовања у Холандију, урађено у 1520-21 година., Од Албрецхт започео нови креативни импулс. У овом тренутку, мноштво одбеглих скице. Поред тога, велики број ситних графичких портрета су допуњује производа Албрехта Диурера. Лист их на следећи начин: маде ин 1520. са угљем , "Еразм Роттердамски", као и рад у 1521., "Лукас Ван Леиден" (маде сребро оловка), "Агнеш Дирер", од којих је стварање користио металном шипком, и друге.

Портрети 1520е

Портрет у 1520е постаје главни жанр у делима Дурер. У овом тренутку, слика је направљена за гравирање на бакру истакнути хуманиста свога времена Албрецхт Дурер. Главни функционише на следећи начин: 1526. - Портраит Филиппа Меланхтона, у 1524 - Виллибалд Пиркхеима 1526. - Еразмус. На слици се појављује у 1521 "Портраит оф а Иоунг Ман" у 1524. - "Портраит оф а ман", у 1526 - "Јероме Холтссхуер" и друге радове. Ове мале радове одликује беспрекорном саставу, класичне савршенства, кована силуете. Они су спектакуларно компликовано контуре велики сомота беретку или широког обода шешира. Саставне центар ових радова - лице, то изблиза, да креирате суптилне прелазе светлости и сенке. У једва приметан израз лица, у његовим очима широко отвореним очима, у обрисе благо заобљена у осмех или по-отворен усана, јагодица у енергетској фигуре и кретању намрштивши могу видети трагови интензивног духовног живота. Отвори Албрецхт у својим савременицима храброст постаје великих размера у диптих "Четири апостола" (на слици испод), последњи господар слика (1525). То је написано за Нирнбергу Дурер Халл. Представља бројна јеванђелиста Марка, апостоли Павле, Петар и Јован, који представљају, према савременицима мастер-а, 4 темперамента.

Теоријски рад, вредност креативности

У последњих неколико година, живот Албрецхт је објавио теоријски рад: смернице за мерење владара и компас (у 1525.), да ојача утврђења, дворци и градова (у 1527), а у 1528. објавио дело "Четири књиге о људским пропорцијама." Албрецхт Дурер, креативност и судбина коју смо сматрали, преминуо је у Нирнбергу април 6, 1528

Дурер снажно утицао на развој целе Немачке уметности прве половине 16. века. Његове гравире и Италија уживали велики успех - чак их је издао лажни. Многи италијански уметници су доживели утицај свог рада, укључујући Порденоне и Понтормо.