Авангарде у сликарству 20. века: представници примери

Почетак двадесетог века обележен је различитим великих догађаја: у мења економију и политичке карте света, науке и више. Не остају по страни и уметности: авангардне уметности, филма и књижевности је трансформисао концепт креативности и поглед друштва на њему. Нове идеје постане права револуција, која наставља да врши свој утицај на свет и сада.

Шта је авангарда?

Почетком двадесетог века било је неколико експерименталних трендови са новим идејама у области уметности. Њихов заједнички назив је реч "авангарду" у буквалном преводу са француског и значи "авангарду". Нови концепт је био супротан од ацадемицисм и наставио традицију модерности. Представници авангарде у уметности веровали да је апсолутно је процес стварања, него финалног производа. Човек се претворио у објекат уметности. Авангарде у 20. веку, слика се може поделити у неколико основних праваца: футуризам, надреализам, абстрактивизм, Поп Арт, Дада и оп-арт. Обележја су облик време подела и духовни смисао, неспутана слобода изражавања у комбинацији са научним, аналитичким приступом процесу.

Појава и развој

Нови правац је производ апсурда, ствара неслагање праве уметности и ставити у њему духовни смисао. Уметничке вредности, смањење на спекулативни - то је оно што разликује авангардни слику. Уметници изводе скандалозну акцију и створио бесмислене у првој уградњи поглед, наглашавајући да су главне идеје струје. Док се рецесија феномен задржао свој унутрашњи празнину, баца гледаоца позив - да ли ће он бити у стању да одвоје прави од лажних вредности? У савременој уметности, авангарде и онда покушавају да се вратим на старе традиције, неки смисао промене оригинални концепт.

разни представници

Типичан Гарде вајар Дишан прогласиле његово дело обична посуда, ставља на пиједестал. Енди Уорхол створио композицију лименки. У знатно таквим акцијама, разлика између авангардне сликарства и вајарства модернизма - суштини први је ауторитарна и превара, занемаривање и школски проблеми, употреба од најједноставнијих начина за исмевања критичара слабо образовани и нису баш културне публику.

Група фаувес

Један од најупечатљивијих трендова представљених у авангарде сликарства, била је фовизам. Група присталица насупрот је импресионисте и жељу да се постигне натуралисти вероватност. За фаувес карактерише употребом заразних песама, ускраћивања традиционалне перспективе. Уметници су изазвали буржоаске укусе и салон уметности, стварајући минијатурне сцене. Представници може назвати уметницима као што су Раул Диуфи и Маркует. Потоњи, у његов рад је отишао из фовизам до реализма - у веб "Нотре Даме", успео је да пренесе детаљна прецизност нијансу воде Сене, архитектонских контура катедрале и влаге, омекшава своје контуре. Одустало због реалности Вламин уметника и Фриз Брак примитивистички темама користе Андре Дерен. Искривљени, мистичне слике су створили Георгес Роуаулт. Упркос многим обједињавања карактеристике фаувес не предуго постојала као заједница, и убрзо распустио.

Анри Матис

Француз, заувек ушао у историју уметности, постао је један од најзначајнијих уметника који су представљени у авангардним сликарства. Матиссе слике изрази своју основну креативну идеју о увођењу боје и енергије на платнима. Он је веровао да је слика веома сличан музику даје само седам нота, и покушао да прође на њиховом личном искуству онога што је видео у радовима.

Почетком двадесетог века Матиссе се заинтересовао за скулптуру Африке, арапске декоративне уметности и јапанских дрвореза, који је такође евидентан у свом раду. мастер слике су интензивне нијансе: тамно плава, смарагдно зелена, дубоко жута. Најпознатији радови обухватају слике:

• "Плес", створена под утицајем Диагхилев руских сезоне у Паризу и грчком васе сликарства.
• "Музика" са ликом певања и играња разних инструмената комада.
• "Црвена риба" са огромном снагом боја и оригиналног раванској конструкцију слике са одбијањем перспективе и дубине.
• "Пуж", један од последњих радова, насталих од комада папира, претходно осликана у правим бојама.

апстракциониста Кандински

Најсветлији руске авангарде слика је представљен од овога изводјаца. Кандински путовао и нашао инспирацију у средњовековном руском и француском уметности. Његови пејзажи су на основу боје дисонанцама и тонове игре и линија које ће на крају потпуно заменили од његових радних правих слика. Неки од његових слика су инспирисани типичне руске мотивима - на пример, "Даме у кринолинама" или "шарени живот". У периоду после револуције, уметник створио низ графичких "малог света", који је открио своју склоност за коришћење супрематизма естетике у комбинацији са светлим декоративне. 1922. Кандински је позван да предаје на Баухаус. Током година, уметница је у више наврата експериментисао са техником и постигла запажене резултате у апстракционизма - његови изложбе одржане су широм Европе, и теоријски рад уживали успех широм света, објашњавајући детаљно идеје које има авангардне слику. Примери обухватају период рада "композиција 8" и "тачка и линија у равни."