Вести и друштвоЦелебритиес

Италијански уметник Антонелло да Мессина: биографија, креативност и занимљиве чињенице

Антонелло да Мессина је познати италијански уметник. У доба ране ренесансе представљена је јужна школа сликарства. Био је учитељ Гироламо Алибранди, који је био надимак Мессина Рапхаел. Да би постигао дубину боје у акутним портретима и поетским сликама, применио је технику сликања уља. У чланку ћемо обратити пажњу на кратку биографију уметника и детаљније ћемо се бавити његовим радовима.

Представник новог правца

Многе информације о животу Антонелла да Мессина су контроверзне, упитне или изгубљене. Али, сасвим је очигледно да је он ону који је венецијанским умјетницима демонстрирао свјетлосне могућности сликања нафте. Тако је италијански иницирало једну од кључних области западноевропске уметности. После примера многих других уметника тог времена, Антонелло је комбиновао холандску традицију оптички прецизног преноса детаља слике са сликовитим иновацијама Италијана.

Историчари су пронашли рекорд да је 1456. године јунак овог чланка имао ученика. То је, највероватније, сликар рођен прије 1430. Неололитан Цолантонио је био први наставник Антонелло да Мессина, чији ће радови бити описани у наставку. Ова чињеница потврдјује порука Ј. Васарија. Управо у то време, Напуљ је био под културним утицајем Иберског полуострва, Холандије и Француске, а не у сјеверној Италији и Тоскани. Под утицајем креативности Ван Еика и његових присталица, интересовање за сликарство је порасло сваког дана. Било је гласина да је јунак овог чланка био обучен у технику сликања уља само за њега.

Портрет мајстор

По рођењу Антонелло да Мессина је био италијански, али у смислу уметничког образовања, био је у великој мјери релевантан за сликовите традиције сјеверне Европе. Прекрасно је осликавао портрете, који су износили готово тридесет посто његових преживјелих радова. Обично је Антонелло портретирао модел с бобом и близу. Истовремено, рамена и глава су постављени на тамној позадини. Понекад, у првом плану, уметник је осликао парапет са причвршћеним кесом (мали папир са натписом). Иллусионистичка тачност и графички приказ преноса ових детаља указују на то да су холандског поријекла.

"Портрет човека"

Ова слика, коју је написао Антонелло да Мессина у 1474-1475. Један од његових најбољих дела. Палета мајстора је ограничена на богате смеђе, црне и појединачне потезе меса и бијелих боја. Изузетак је црвена капа, допуњена тамним црвеним траком доњег хаљина. Унутрашњи свет модела који се нацрта практично није откривен. Али особа емитује интелект и енергију. Антонелло је врло суптилно моделирао његову хиаросцуро. Оштри цртеж функција у комбинацији са игром светлости даје рад Антонелу готово скулптуралну експресивност.

"Ово је човек"

Портрети Италијана привлаче гледаоца сјајним, сјајним површинама и форматом камере. А када ове особине и Месина издрже у религиозном сликарству (слика "Ово је човек"), врста људске патње постаје страшно болна. Са сузама на његовом лицу и конопцем око врата, голи Христ стално гледа на гледаоца. Његова цифра испуњава готово цело поље платна. Тумачење плоче је мало другачије од теме иконизма. Италијан је покушао пренијети најреалистичнију психолошку и физичку слику Христа. То је оно што чини гледаоцу да се фокусира на значење Исусових патњи.

"Мариа Аннунзиата" Антонелла да Мессина

Овај рад, за разлику од слике "Ово је човек", сасвим другачије у расположењу. Али од посматрача, такође захтева унутрашње искуство и емоционално укључивање. Што се тиче "Мари Аннунзиата", чини се да Антонелло ставља посматрача на место арханђела у свемиру. То даје осећај менталне сложености. Седела иза музичког штанда, Девица Марија држи плаву вагу преко леве руке и подиже другу руку. Жена је потпуно мирна и пажљива, њеном равномерно осветљеном, израђеном гломазном гломом изгледа да емитира светлост на тамној позадини слике.

"Мариа Аннунзиата" - ово није једини портрет жене, коју је написао Антонелло да Мессина. "Благовести" је име другог сликарског платна, који приказује исту Девичку Мару, само у другом положају: она држи плаво ћебе са обе руке.

У обе слике, уметник је покушао да изрази осећај женске духовне везе са вишим силама. Њен израз, позадина руку и глава и њен поглед говори гледаоцу да је Марија далеко од смртног света. А црна позадина платна само наглашава светост Богородице.

"Ст. Јероме у ћелији »

На горе наведеним сликама чак ни минимални интерес за проблем преноса околног простора. Али у другим радовима сликар у том погледу је знатно испред његовог времена. На слици "Св. Хиеронимус у ћелији "приказује светитељско читање из предавања. Његова студија се налази у Готхиц Халл-у, а на задњем зиду су прозори на два спрата. У првом плану, слика је уоквирена ивицом и луком. Они се перципирају као проскениум (техника уобичајена у уметности земаља које се налазе на северу Алпа). Боја сенфа камена подвлачи контраст сенке и светлости унутар собе, која изгледа као пећина. Детаљи слике (пејзаж у даљини, птице, предмети на полицама) се преносе са врло високом прецизношћу. Такав ефекат се може постићи само примјеном уљане боје у прилично малим потезима. Али најважнија предност сликарства и Месина још увек није у поузданом преносу детаља, већ у стилском јединству ваздуха и светлости.

Монументални олтар

У годинама 1475-1476. У Венецији је живио уметник. Тамо је написао за цркву Сан Цассиано величанствени олтар. Нажалост, до данас је очувано само његов централни део, на коме су приказана Мадона и Дете које је на престолу. На обе стране су светице. Овај олтар је врста закраментне конверзије. То јест, Мадона и Дете и светитељи су у истом простору. А ово је супротно у облику полиптих подељеног на делове. Реконструкција монументалног олтара заснована је на каснијом раду Гиованни Беллини.

"Пиета" и "Распеће"

Нафтно сликарство Антонелло, односно, могућност преноса осветљења овом техником, високо је ценио његов колега уметника. Од тада је венецијански колоризам заснован искључиво на развијању великог потенцијала новог правца. Радови и Мессина Венецијанског периода имају исту концептуалну тенденцију као и његова рана дела. Снажно застарела слика о "Пиети" чак иу тако оштећеном стању испуњава публику напетим осјећајом саосећања. На поклопцу гробнице, мртво тело Христа држе три анђела са крилима крилима који пролазе кроз ваздух. Уметник је обележио централну фигуру. Као да је притиснуто на површину платна. Емпатија за приказану патњу - то је оно што је, користећи горе наведене технике, тражило Антонелло да Мессина. "Распеће" је још једна слика сликара. Слично је теми "Пиете". Платно приказује Исуса, крижан на крсту. Са десне стране седи Марија, а лево - апостол Џон. Као и "Пиета", платно има за циљ стварање симпатије за гледаоца.

"Свети Себастијан"

Ова слика је пример како се Антонелло такмичио у приказивању херојске голотиње и вештине преноса линеарне перспективе са својим сјеверним италијанским колегама. У позадини квадрата поплочаног каменом, тело свеца просирених стрелицама постаје огромно. Размакни простор, фрагмент колоне у првом плану и перспектива са врло ниском тачком порекла говоре да је сликар употребио принципе евклидске геометрије у састављању композиције.

Занимљиве чињенице

  • Антонелло да Мессина, чије су фотографије описане изнад, обично је приказивао своје хероје у панку, близу и на тамној позадини.
  • Према Ј. Васарију, Италијан је отпутовао у Холандију да учи тајну нових техника сликања. Међутим, ова чињеница није доказана.
  • До сада није поуздано установљено ко је учио хероја овог чланка уљарског сликарства. Према гласинама, то је био Ван Еицк.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sr.delachieve.com. Theme powered by WordPress.