Едуар Мане (Едоуард Манет), сликар. Креативност: фото

На први поглед, биографија Едоуард Манет изгледа сасвим ружичаст, и показује нам уметника Миниона среће. Рођен у богатој породици поштован, добио је одлично образовање, да спун у круговима високог друштва, путујући и раде ствари које волим - писање образаца. Шта више не човек треба да се размотри среће? Али, не! Није тако једноставно ...

Едуард Мане. биографија

Рођен 23.01.1832, отац - адвокат, мајка - ћерка амбасадора.

Природа Мане је био интелектуално бунтовна. У вршењу притиска на њега, покушавајући да наметне своју вољу, његови родитељи нису испунили очигледан отпор на свом делу. Без повезивања своју будућност са било којим другим од уметничког занатства занимања, човек тајно стајао његову земљу. "Ти ћеш бити адвокат, као и твој отац." "Наравно, мама, то је част за мене." Затим "изненада" не са пријемних испита. То је карактеристично за његову начин решавања покушају да сломе своју вољу.

Након свађе са родитељима организовао Момак на једрилици и отелотворење стари сан о Рио де Жанеиру, једро.

По повратку је уређен учио на сликара Томас Цоутуре скандалозно угледа, аутор познатог филма "Римљани доба пропадања", која приказује оргије. Односи између Цоутуре и Мане додао очајан, али, ипак, млада уметница стрпљиво обучени од мајстора до краја.

Комуницира са познатим уметницима, песницима, писцима, и инспирацију из њихове креативности, Едуар Мане развија свој стил писања образаца. Међу његовим пријатељима и инспираторе: Схарл Бодлер, Емил Золиа, Реноар, Монет и других.

Упркос одбацивању од стране критичара својим радовима, био је познати уметник, прихваћен као код импресиониста и осталих уметника у кругу правцу сликарства.

Признавање талент Ман одвија у сумрак живота. У 1881. је награђен медаљом на Салону, а након неког времена, а Легија части. У то време Едгар Манет више не боје, паралисана због церебралне атаксије. 30. април 1883 уметник оставља грешну земљу, не мења операције у ампутације ноге, у доби од 51 године.

уметника рад

Едуар Мане показује покушаја да се иновира са својим првим независним радовима. Али са смрћу његовог оца и наследити лет својих мисли ослободи, не тиаготими финансијску зависност од списа слика. Креативну слободу уметника у 1863., представља свет прво од својих контроверзних ремек - "Доручак на трави", приказује голог женског природу у друштву обучени људи. Спроведе одлучне изазов јавног морала, слика је подложан забране у емисији званичном Салону. То признају непристојне и Едуар Мане замјера неморал за његово писмено.

Даљи рад Едуарда Мане не мења свој смер и наставља линију. 1865 је година рођења, "Олимпија", што је изазвало још немилосрдну критику и неразумевање на делу финих навијача уметности. Едуар Мане усуђује да прикаже своју голу жену у савременом ентеријеру, не у класичном стилу антике, прихватања међу француских уметника. То је поздравио критичари као нечувено хипокризије. Слабо лепота приказан на платну, а затим стекли непријатан епитете "курве који себе замишља краљица" и "Схамелесс девојке, измакло контроли Ман."

Осим тога, "Олимпија" је написан на великих платна, која је прихватљива само за историјске слике, који додаје уље на ватру гнева критичара. Слика прикупља пуно људи око њега само да се ругао и псовао.

А сада, Едуар Мане, чија је биографија је чиста од сексуалног неморала и разврата, цео мој живот који воли само једну жену - Сузанне Леенхофф, постаје изузетно лошу репутацију. Уморан од таквих гласина, сликар Едуар Мане одлази кући на кратко. Али по повратку је наставио да ради на свој начин, без изгубљеног руке. Ово је највише љути критичари.

Допринос развоју уметности

Мане спроводи неку врсту револуције у разумевању ликовне уметности тог времена. Континуирано експеримент са бојом и формом, он је поставио темеље за развој многих нових трендова у француском сликарству. Он доводи у питање непроменљивост списа стилова слика из касног 19. - почетком 20. века: класицизам, реализма, импресионизма. Један пример храбрости и иновација у субјектима слика инспирисала је многе младе уметнике у потрази за новим начинима отварања слике.

Едуар Мане није задржавао на конкретним темама својих радова, смењивале Пејзаж с портретом, Мртва природа са сценама из живота. Предност у бојама, такође подвргнути непрекидном експерименту: тамна, густа, у контрасту замењен лакши, упаљач.

препознавање уметника

Као што се често дешава, епитет "велики уметник", "велики Мане је" и других признања, он никада није чуо у свом животу. Реал славу дошао у његовим делима много година након његове смрти, и ставио његов почетак је увек исти, "Олимпија" - ". Вулгарне" "неукусно" и

Сада слика Мане вредности милиона фунти од седам до педесет и шест.

Едуард Мане: слике са насловима ништа мање скандалозно угледа

"Изненађен Нимпх." Прича слика која отвара гледаоца уплашио изгледају превијање нимфа колена штрајкове познаваоце уметности и сада. Почетком прошлог века, оригинална прича ова критика је виђен као шамар класичног сликарства.

"Самоубиство". С обзиром на озбиљност парцеле, веб није препознат као достојан дисплеја у Националном салону и пилилос у уметника студију дуги низ година. У овом послу је у приватној колекцији Емил Георг Бухрле у Цириху.

Мастерпиеце "Купачице на Сени", направљен са уљем, такође, био подвргнут забрањује увођење у јавности у званичном Салону, изложена само у Салону дес одбија. Атипично за то време, начин извршења образац је навело јавност да третира то пристрасни.

Слична судбина прогања многе уметнике и њихов рад. Тек након година и понекад вековима су препознали геније.